Billy Shears recomenda!

Aniversário de 20 anos do Linux!

2011-04-11T20:56:00.002-03:00

No segundo semestre de 2011 o sistema operacional Linux completa 20 anos e, como parte das comemorações, lançou o vídeo abaixo, que conta um pouco da sua história e filosofia:

Aos que ficaram curiosos mas não estão familiarizados com alguns dos termos do vídeo, os posts abaixo podem dar uma ajuda:

Software livre

"Free as in freedom"

Linux

E aos interessados que querem mais, o site oficial do aniverśario do Linux: www.linuxfoundation.org/20th

Guloseimas paulistanas

2011-03-17T22:15:00.010-03:00

Para aqueles que vão fazer turismo em São Paulo ou estão se preparando pra Virada Cultural desse ano (www.viradacultural.org) ou que apenas têm um tempinho pra aproveitar as coisas boas da capital, eis 4 sugestões imperdíveis de guloseimas a preços bastante acessíveis:

Guioza da Praça da Liberdade

Pra quem não conhece, o guioza é um bolinho recheado de carne cozido no vapor e frito numa chapa. Ou, pelo menos, é assim que essa barraquinha da feira da praça da Liberdade prepara o tal.
O preço é por volta de R$ 3,00 e você ainda pode colocar uns molhinhos por cima.
Achar a barraquinha é simples: ela fica em uma das extremidades do corredor de barracas de comida e normalmente é um das mais concorridas!

Empada do Empório das Empadas

Conhece o Shopping Light?
Ele fica em uma das esquinas ao redor do Teatro Municipal e por fora é quase impossível perceber que se trata de um shopping.
Em uma das suas entradas principais tem uma lojinha discreta chamada Empório das Empadas. Com certeza, as melhores empadas que já comi e ainda tem de vários sabores. O preço é por volta de R$ 2,50 e tem promoção pra quem compra 5!

Esfirra fechada de carne do Almanara

O Almanara é um restaurante típico de comida árabe, com vários pratos fantásticos! Particularmente, conheço o que fica ali pertinho da praça da República, mas imagino que os demais tenham qualidade parecida.
Daria pra recomendar vários itens do cardápio deles, mas um em especial me chamou a atenção pelo sabor, simplicidade e preço: a esfirra fechada de carne.
Foi a primeira esfirra que comi que realmente me surpreendeu!

Empanada da praça Benedito Calixto

E para fechar a lista, uma comida típica da Argentina: empanada de carne.
Trata-se de algo que parece um salgado típico de bar, um meio termo entre pastel de forno e esfirra fechada de buteco, mas o negócio é muito bom! A massa é diferente e o recheio de carne (com várias coisinhas) é uma delícia.
Pra experimentar, é só dar uma passada na feira que acontece aos finais de semana na praça Benedito Calixto, que já rende por si só um belo passeio.

Duas versões: Stand by me

2011-02-28T15:22:00.004-03:00

Essa música foi escrita originalmente por Ben E. King, Jerry Leiber and Mike Stoller e gravada por Ben E. King, mas foi regravada um número gigante de vezes (mais de 400 vezes, segundo a wikipedia) por figuras do calibre de John Lennon, Jimi Hendrix e Timão e Pumba. Mas primeiro, a versão original:

E agora, a versão que mais me impressionou. Trata-se de uma campanha chamada Playing for change:

Playing for Change is a multimedia movement created to inspire, connect, and bring peace to the world through music. The idea for this project arose from a common belief that music has the power to break down boundaries and overcome distances between people.

Independentemente do objetivo, o resultado musical que esses caras alcançaram ficou maravilhoso.
Eles juntaram pessoas tocando instrumentos ao redor do mundo para montar a versão abaixo de Stand by me:

Maravilhoso, não?!
Particularmente, adorei o Grandpa Elliot!

A vingança de Nóia!

2011-01-09T15:09:00.004-02:00

Direto do álbum Novo Aeon, eis uma homenagem a Nóia, por Raul Seixas:

E finalmente alguém concedeu a ela o direito de vingança. Obrigado, www.umSábadoQualquer.com!

O que é Moodle? Blog? Wiki?

2010-12-14T16:53:00.003-02:00

O portal www.igovsp.net, iniciativa do governo do Estado de São Paulo para fomentar inovações na área governamental, lançou uma série de vídeos muito bem produzidos e muito instrutivos sobre alguns "conceitos" recorrentes na internet:

O que é moodle?

O que é wiki?

O que é um fórum?

O que é um blog?

Mas o mérito precisa ser dado à pessoa (ou instituição) certa: www.commoncraft.com
Esse site tem vários vídeos como esses que postei. Sempre muito instrutivos e interessantes.

Bom proveito!

Duas versões: Eu sou neguinha (e um pouco de Clarice Lispector)

2010-09-18T14:59:00.005-03:00

Clarice Lispector é o(a) escritor(a) que mais me incomoda!
Tenho uma admiração enorme pela obra dela, mas ao mesmo tempo uma dificuldade ainda maior para conseguir lê-la. E o que me deixa mais puto nessa história é alguma amiga vir e falar que leu "A paixão segundo G. H." em uma pancada só e achou maravilhoso! Eu já tentei 3 vezes e ainda não consegui terminar. O engraçado é que não perdi a vontade de tentar denovo. É como se eu soubesse que tem algo maravilhoso ali para mim, mas sem ter braços suficientes pra alcançar.

Um exemplo (esse sim tangível) desse meu dislumbre é a música "Que o deus venha", que o Cazuza adaptou de um trecho do livro Água Viva da Clarice, e a Cássia Eller gravou magistralmente. Mas como essa música já ganhou um post inteiro, não vou me repetir aqui...

Outro exemplo é o livro A hora da estrela que eu não só adoro como também pretendo fazer uma adaptação para o cinema assim que tiver tempo, recursos e criatividade o suficiente :)
Mas até lá, vou gastando uns neurônios concebendo algumas cenas e já tenho a música de abertura e encerramento.

A de abertura é do Caetano, Eu sou neguinha.

A Cássia Eller regravou essa música no seu álbum de 1994 e depois no póstumo "Dez de dezembro". Nessa segunda versão (abaixo) há uma inserção do rapper X.

E eu terminaria o filme com a música abaixo, do Cordel do fogo encantado, (spoiler alert) sendo tocada logo após o atropelamento de Macabéa, narrado no trecho abaixo, que encerra o livro:

– E agora - disse a madama - você vá embora para encontrar seu maravilhoso destino. E mesmo porque tem outra freguesa esperando, demorei demais com você, meu anjinho, mas valeu a pena! Num súbito ímpeto (explosão) de vivo impulso Macabéa, entre feroz e desajeitada, deu um estalado beijo no rosto da madama. E sentiu de novo que sua vida já estava melhorando ali mesmo: pois era bom beijar. Quando ela era pequena, como não tinha a quem beijar, beijava a parede. Ao acariciar ela se acariciava si própria.

Madama Carlota havia acertado tudo. Macabéa estava espantada. Só então vira que sua vida era uma miséria. Teve vontade de chorar ao ver o seu lado oposto, ela que, como disse, até então se julgava feliz.

Saiu da casa da cartomante aos tropeços e parou no beco escurecido pelo crepúsculo - crepúsculo que é hora de ninguém. Mas ela de olhos ofuscados como se o último final da tarde fosse mancha de sangue e ouro quase negro. Tanta riqueza de atmosfera a recebeu e o primeiro esgar da noite que, sim, sim, era funda e faustosa. Macabéa ficou um pouco aturdida sem saber se atravessaria a rua pois sua vida já estava mudada. E mudada por palavras - desde Moisés se sabe que a palavra é divina. Até para atravessar a rua ela já era outra pessoa. Uma pessoa grávida de futuro. Sentia em si uma esperança tão violenta como jamais sentira tamanho desespero. Se ela não era mais ela mesma, isso significava uma perda que valia por um ganho. Assim como havia sentença de morte, a cartomante lhe decretara sentença de vida. Tudo de repente era muito e muito e tão amplo que ela sentiu vontade de chorar. Mas não chorou: seus olhos faiscavam como o sol que morria.
Então ao dar o passo de descida da calçada para atravessar a rua, o Destino
(explosão) sussurrou veloz e guloso: é agora é já, chegou a minha vez!

E enorme como um transatlântico o Mercedes amarelo pegou-a - e neste mesmo instante em algum único lugar do mundo um cavalo como resposta empinou-se em gargalhada de relincho.

E é isso...

PS: há uma versão bem legal da Vanessa da Mata para a música Eu sou neguinha, que você pode ouvir aqui.

Duas versões: try a little tenderness

2010-07-14T20:10:00.004-03:00

O vídeo abaixo é um trecho do show Violões, baseado no repertório do álbum Cássia Eller de 1994. O show foi gravado pela TV Cultura e retrata muito bem a energia dela no início da carreira.

Uma energia quase agressiva, mesmo quando cantando uma canção de amor, regravada também por divas como Nina Simone.
Essa canção foi composta em 1932 e desde então ganhou várias versões, que vão de B. B. King a Tina Tunner, mas pesquisando um pouco descobri a versão abaixo, de Otis Redding, um cantor de soul americano que a regravou na década de 60 com quase tanta emoção quanto a primeira versão deste post.

A letra da música é belíssima e, como me disse uma amiga que adora Chico Buarque: "é uma daquelas coisas que o chico jamais escreveria". O site de letras do Terra traz a letra (com uma tradução muito boa) e ainda disponibiliza uma terceira versão que parece ser a gravada pelo compositor.

Pra quem gostou, a página da wiki em inglês sobre essa música traz muitas informações interessantes.

poeira leve

2010-06-19T20:43:00.002-03:00

Algum tempo atrás encontrei a empregada perfeita.
Não é inteligente, mas é muito atenta.
Não é atraente nem jovem, e isso é muito importante pois ela é a primeira pessoa que vejo pela manhã e seria desagradável se estivesse bem vestida, com um largo sorriso malicioso no rosto e olhos brilhantes. Na verdade, ela está sempre com olhos caídos, como se tivesse sono.
Não se preocupa demais comigo, pois pra isso já basta minha mãe (meus problemas edipianos estão muito bem resolvidos, mas os da minha mãe ainda não e isso basta para suprir boa parte das minhas carências).
Porém, a cada duas semanas temos sempre a mesma discussão:
- O senhor não quer mesmo que tire o pó da casa?
- Não, deixe o pó onde está.
- Mas...
- Deixe a louça limpa, a sala e o meu quarto em ordem. Dê uma limpada lá na frente e pode deixar o resto como está... como sempre...
- Tem certeza?
- Tenho sim. Tô saindo. Até quinta.
- Até. Bom dia pro senhor.
Ela não entende, e eu nem espero que entenda, que essa camada leve de poeira é bem-vinda em casa. Assim eu sei o que tenho ou não feito nos últimos tempos e, se começar a incomodar, assopro-a para longe.

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A música chama-se Solidão, é do Tom Zé e essa versão é do álbum Estudando o Samba.

Algumas versões: bourrée em MI menor

2010-05-12T23:57:00.004-03:00

Bach é um dos compositores clássicos mais referenciados na música popular moderna.
Muitas de suas composições são conhecidas "indiretamente" pela maioria das pessoas através de derivações ou variações que se tornaram muito populares. É o caso da música Ave Maria, gravada por um gazilhão de católicos da língua portuguesa, que foi inspirada no prelúdio nº 1 em Dó maior.

Um outro exemplo, um pouco menos conhecido mas mais interessante, é a bourrée em MI menor:

Em uma versão também clássica, mas um pouco mais recente (em termos de data e instrumentos), ficou assim:

A banda de rock Jethro Tull regravou essa música com guitarra, baixo, flauta e bateria da seguinte maneira:

E, para finalizar, uma música que foi declaradamente inspirada na melodia da música deste post: Blackbird, dos Beatles:

Notou?!

--

Se alguém souber uma tradução boa para bourrée, por favor, me avise. O termo se refere a um tipo de dança.

animações

2010-04-25T18:45:00.003-03:00

O nome deste curta é Inka Bola e ele faz parte da galeria de curtas da Gobelins - l'école de l'image.
Nesta página, você encontra vários outras curtas, todos muito interessantes. Veja que no final tem um link para os arquivos dos anos anteriores. Pra quem gosta, é um prato cheio!

Muitas versões

2010-04-13T17:34:00.000-03:00

Já faz tempo que eu queria montar um post sobre a música Fé Cega, Faca Amolada de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos e as duas versões que eu tinha em mente eram: a primeira gravada pelo Milton, no álbum Minas (1975) e a de Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos do maravilhoso álbum Dança das Cabeças (1977).

Além dessas, essa música tem várias outras versões bem bacanas, como algumas da Elis, uma do Cordel do Fogo Encantado, outra dos Doces Bárbaros e por aí vai...

Desisti do post porque não dá pra isolar a versão do Dança das Cabeças, pois o álbum é composto por dois grandes pout-porri nos quais as músicas se misturam.
De qualquer forma, eu recomendo fortemente esse álbum. Na minha opinião, um dos 10 melhores da música brasileira sem sombra de dúvidas (e muito antes de qualquer Jorge Ben, por exemplo). É facinho encontrar esse álbum por aí...

Mas o motivo deste post é outro: fazendo a pesquisa de sempre sobre a música, descobri o site Discos do Brasil.

A proposta do site é: relacionar todos os álbuns, artistas e canções da coleção da autora, que é uma belíssima coleção! Até aí, tudo bem, nada que a wikipedia já não faça indiretamente. Mas ao buscar por uma música, você encontra todos os álbuns com aquela música. Esse sim é um recurso bacana!

Por exemplo, essa é a lista pra Fé Cega, Faca Amolada.

De agora em diante, eu devo linkar bastante esse site aqui nos posts das Duas Versões e espero que você gostem do recurso também.

Pixels

2010-04-08T21:23:00.003-03:00

Pixels é um curta de Patrick Jean, produzido pela empresa One More Prodcution, retratando uma invasão de seres de 8-bits em Nova Iorque.

A ideia é muito boa, a fotografia é linda e o vídeo é recheado de homenagens a clássicos do video-game, desde Space Invaders e Pacman até Donkey Kong e Bomberman.

Bom, hein?!

Anúncio: Mais - serviços e recursos educacionais de Matemática

2010-04-01T23:21:00.003-03:00

A Mais é uma empresa formada por ex-alunos da UNICAMP, mestres na área de ensino e aprendizagem de Matemática e que trabalham atualmente no projeto M³ – Matemática Multimídia. Este projeto é um convênio entre MEC e UNICAMP para a produção de recursos educacionais em várias mídias (vídeo, software, áudio e experimento) para Ensino Médio de Matemática. Contudo, é sabido que o desafio não termina na produção destes recursos, mas continua na divulgação, formação e suporte ao professor que deseja utilizá-los.

É esse é o objetivo da Mais: oferecer recursos e serviços que possibilitem a todo professor de Matemática interessado em aprimorar e atualizar a sua prática docente, conhecer e utilizar materiais inovadores, de qualidade e que exploram diversas mídias.

Atualmente, os principais serviços são: cursos on-line e oficinas.

Gostou?
Saiba mais sobre a empresa no site www.mais.mat.br.

Dave Brubeck e a "Time Series"

2010-03-16T00:42:00.003-03:00

Dave Brubeck é um dos maiores nomes do período de ouro do jazz, um dos raros com formação herudita muito consistente e famoso pela famosa pelas combinações pouco usuais de tempo em suas composições.

Apesar de álbuns como "In Your Own Sweet Way" serem mais comumente apontados como pérolas deste jazzista, eu enxergo poucas coisas na música como um todo que alcançaram a qualidade de "Time Out", o primeiro álbum da sequência "Time Series".

Em 1959, Dave Brubeck montou o seu quarteto e com ele lançou o que ficou conhecido posteriormente como a "Time Series": 5 álbuns com combinações de tempo muito inusitadas em praticamente todas as músicas.

A mais conhecida deve ser "Take Five", mas a que coloco aqui é "Blue Rondo à la Turk":

Apesar da semelhança no nome com "Rondo alla turca", de Mozart, entendidos no assunto juram que as semelhanças acabam aí e na inspiração comum (uma música militar tradicional na Turquia):

A sequência "Time Series" atingiu tamanho reconhecimento que as capas de cada um dos álbuns foram desenhadas por artistas plásticos de primeira linha, incluindo Joan Miró no segundo da śerie "Time Further Out".

Na minha opinião, o melhor álbum da série (e digno de figurar entre as grandes peças musicais da história) é o primeiro, "Time Out". Porém, sem sombra de dúvidas, todos valem muito a pena.
Onde encontrar? Por aí...

no mercado

2010-02-25T18:23:00.006-03:00

- Vocês têm erva para terere?
A moça saiu de lá do meio das garrafas de azeite, caixas de sementes e frutas secas me encarando até chegar ao meu lado.
- Tem sim. Essa daqui, ó. Tem de abacaxi, limão e hortelã.
- Só tem dessa marca?
- Só.
- Então vou dar uma olhada nas outras barracas e já volto, tá?!
- Tudo bem, mas volta sim... de-lí-cia!

Cinco minutos depois eu era um homem com 500 gramas de erva de terere de péssima qualidade, um número de telefone a mais na agenda, sorridente e com auto-estima bem mais alta.

Luis

2010-02-10T22:55:00.001-02:00

Ele se apresentava como Luis, mas com certeza esse não era seu nome de registro.
Eu (e todas as outras pessoas que conheço) sabiam muito pouco sobre ele. De certo era francês, e suas histórias entregavam que vivera um tempo na Argentina, como cozinheiro, assistente ou garçom. Já vivia no Brasil há pelo menos 10 anos, enquanto sua esposa e filha viviam na Europa.

Algumas semanas atrás tive tempo para sentar-me com ele em uma mesa da mesma livraria de sempre. Dessa vez, eu não estava comprando nada (exceto o expresso de sempre) e ele segurava um "Obras Completas" de Mário de Andrade. Confesso que me espantei com o autor: não espero que estrangeiro algum no mundo aprecie um livro como Macunaíma.
O português dele é bastante bom e, com exceção de alguns buracos no vocabulário, dificilmente se percebe que se trata de um estrangeiro. Sentei ao seu lado e, depois dos comprimentos cordiais de sempre, perguntei:
- De que mais lhe valeu aprender português?
- Poder ler Fernando Pessoa e Machado de Assis.
Fiz um pequeno silêncio sugerindo que ele continuasse o raciocínio.
- Não que ambos não possam ser bem traduzidos para o francês, mas ainda não o foram decentemente.
- E de quais não gosta?
- Não gosto dos escritores com mania de reinventar a língua. Guimarães Rosa... Manoel de Barros... aos meus ouvidos, soam pretensiosos demais e, muitas vezes, sem sentido algum.
- Mas e Mário de Andrade? Disse-lhe apontando o livro com um gesto de cabeça.
- Tem ritmo.
- E você gosta de ritmo?
- É algo que a Europa não é mais capaz de ensinar.
- Mas então como vocês fazem sexo?
- Nosso sexo é apenas elegante.
Iniciei um comentário, mas a chegada de um grupo de adolescentes falantes na mesa ao lado me fez segurar as palavras. Por algum erro absurdo do arquiteto, a cafeteria fica perto das livros infantis, e por algum erro absurdo do comerciante, vende-se sorvete de chocolate no mesmo balcão dos cafés.
Como um de nós tinha mais pressa que as adolescentes, o comentário ficou para um próximo encontro.

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Mais?
Um francês bem espirituoso

conselho

2010-01-25T23:39:00.001-02:00

Apertou a minha mão e se despediu com uma frase que podia ser um bom conselho ou uma ameaça:
— Vá com muito cuidado.

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retirado de Memórias de Minhas Putas Tristes, de Gabriel Garcia Márquez

alguns comentários sobre o Haiti

2010-01-23T18:57:00.000-02:00

Já que é praticamente impossível passar batido pelos últimos acontecimentos no Haiti:

Fico puto com esse discurso de "levar a democracia" para lá ou para cá.
A democracia como um meio (para a liberdade de um povo ou qualquer outra coisa do gênero) é algo totalmente inócuo, enquanto que, como fim, demanda meios que fazem com que os ex-colonizados se aproximem dos ex-colonizadores. É aí que a porca torce o rabo!
A história do Haiti ilustra de maneira grotesca o quão inócuas são essas intervenções democratizantes...

E, aproveitando o post, eis uma canção escrita por Caeatano Veloso no começo da década de 90.
A música apareceu pela primeira vez no álbum "Tropicália 2" de Caetano e Gil:

Essa segunda versão, muito mais expressiva, é da Elza Soares no excelente álbum "Do Cóccix ao Pescoço":

Venha até São Paulo, é tanta água!

2010-01-15T23:53:00.000-02:00

Uma singela homenagem à encantadora e chuvosa São Paulo.
A primeira parte, com vocais de Itamar Assumpção e banda e Rita Lee:

E a segunda parte, com vocais de Itamar Assumpção e banda e Tom Zé:

Curiosamente, nenhum dos três é paulistano: Itamar Assumpção é de Tietê e veio parar em São Paulo quando foi convidado, em Londrina, para jogar futebol na Portuguesa. Rita Lee é de Rio Claro e, depois de pisar nas terras de sampa nunca mais voltou pra sua cidade de origem. Tom Zé é baiano e veio pra São Paulo junto com a patotinha tropicalista de Caetano e Gil no final da década de 60.

A propósito, Tom Zé também fez uma homenagem a São Paulo com a música "São São Paulo" que, inclusive, lhe rendeu o primeiro lugar no Festival Internacional da Canção de 1968 na TV Record:

Contudo, no vídeo abaixo, o próprio Tom Zé desfaz o que chama de um "erro histórico" sobre a letra dessa canção e acrescenta "alguns" comentários bem instrutivos:

Viva, São Paulo! (prestes a completar 456 aninhos de idade)

Patti Smith

2010-01-04T00:01:00.003-02:00

Da wikipedia:

Patti Smith (30 de dezembro de 1946) é poetisa, cantora e musicista norte-americana. Ela tornou-se proeminente durante o movimento punk com seu álbum de estréia, Horses em 1975. Conhecida como "poetisa do punk", ela trouxe um lado feminista e intelectual à música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock and roll.

Dentro do rock americano, Patti Smith é colocada ao lado de figuras como Bob Dylan, que apesar de americano foi uma infuência fundamental e declarada pro amadurecimento do rock na Inglaterra, e The Velvet Underground, que pode é considerado o braço americano da explosão do rock inglês no final da década de 60.
Com o primeiro, Patti excursionou em 1995 depois de um longo período longe dos palcos e John Cale, uma das peças mais importantes do segundo, produziu seus dois primeiros álbuns.

Eu, particularmente, gosto apenas dos dois primeiros álbuns delas, Horses e Radio Ethiopia, e do mais recente Twelve, no qual ela regrava com muita personalidade rocks que vão desde Beatles a Nirvana.
O que mais me agrada no som dela é a expressividade das suas interpretações. Em muito, ela me lembra a Cássia Eller.
Abaixo, Patti Smith interpretando um meddley de Horses (dela própria) com Hey Joe (de Jimmi Hendrix):

Um belíssimo registro e uma interpretação fantástica!
E feliz 2010 :)

bons softwares (livres) pra windows

2009-12-27T23:41:00.003-02:00

Circunstâncias me fizeram usar windows por um tempo, e isso me fez renovar o pacote de softwares rodando no minha máquina.
No final das contas, montei uma listinha muito boa, funcional, gratuita e livre que achei que merece ser compartilhada. Ei-la (com links para download):

Firefox: nem vou comentar. Mas o Opera também é uma ótima opção pra nevagador (e é mais leve que o Firefox).

BROffice: também não vou comentar.

GIMP: programa de edição de imagens bem mais leve que o photoshop e com praticamente os mesmos recursos. Útil para remover olhos vermelhos, melhorar brilho, contraste e cores de fotos ou até mesmo fazer banners de blogs :)

Infrarecorder: o Nero era único gravador de mídia decente que eu conhecia para o windows, mas cansei de ficar caçando a última versão leve e o seu crack na internet. Depois de rodar um pouco encontrei esse software. Muito bom! Levíssimo e faz de tudo que um gravador de mídias deve fazer, desde de isos a cds de áudios.

Foobar: o windows media player me dá arrepios e eu não consigo aceitar o quanto que o itunes é pesado. O ffobar, por outro lado, é absurdamente leve e faz apenas o que um player de música deveria fazer: tocar música.
Esse é o único não livre da lista :(

VLC: o melhor player de vídeo que eu já conheci! Abre qualquer formato de vídeo e legenda, e ainda por cima é leve.

Bom proveito!

PS: eis uma boa lista de softwares open source multiplataforma. Essa feita por especialistas!

John Barleycorn must die!

2009-12-13T19:20:00.004-02:00

Há algum tempo atrás, onde aleatoriamente por um lugar onde se costuma tocar música boa, conheci uma banda inglesa chamada Traffic.
A banda participou daquela efervescência musical do final da década de 60 na Inglaterra (com besouros e pedras rolando), mas ficou muito menos famosa do que eles.

Gilberto Gil menciona a banda, mais especificamente o vocalista Steve Winwood, em seu álbum de 1971, como sendo um dos sons que ele "gostaria de fazer do mesmo jeito, no mesmo caminho".
E, de fato, nesse mesmo álbum Gil faz um cover da música abaixo, Can't find my way home, composta pelo vocalista mas gravada com a sua banda seguinte, Blind Faith.

Essa banda, que contou com Eric Clapton na guitarra, foi formada e dissolvida em menos de um ano, tendo lançado um único (e bom!) álbum (aqui).
Logo em seguida Steve Winwood vai pra estúdio pra gravar seu primeiro álbum solo, mas na ânsia de encontrar bons músicos para acompanhá-lo, acaba reunindo a Traffic novamente para gravarem o álbum John Barleycorn must die. E é desse álbum que eu vim falar!

O álbum foi lançado em 1970 e mistura influência do rock, folk e jazz de maneira muito bem dosada e resultando num som realmente muito bom! Melhor do que todos os álbuns do Traffic e do Blind Faith.
Eis a faixa que dá nome ao álbum:

"Barleycorn" se refere ao grão da cevada, e John Barleycorn é um personagem folclórico cuja história é contada fazendo um paralelo com o ciclo de vida da cevada: ser plantar, crescer e ser cortada para produzir fermento (e malte para bebidas alcoolicas) e servir de alimento para que outros possam viver.
A música acima foi inspirada em uma versão folclórica do século XVII com letra e arranjo muito parecida (veja aqui).

O álbum todo vale muito a pena, eu recomendo fortemente! E é fácil encontrá-lo por aí...

Pornografia animal!

2009-12-10T21:00:00.005-02:00

E com a Isabella Rosselini!

Em 2008, a própria Isabella como a produção (como roteirista e diretora) da série Green Porno, que conta os detalhes íntimos e sórdidos da vida sexual do mundo animal.
O resultado: 3 temporadas de episódios simples, esteticamente muito agradáveis, engraçados e até mesmo educacionais!

Veja, por exemplo, o episódio sobre a vida sexual dos caracóis:

A direção de arte é, de fato, fantástica e o texto é muito bom!

Pouquíssimos vídeos estão disponíveis no youtube, mas todos podem ser vistos aqui.

Eu recomendo ;)

Duas versões: Bacherolette

2009-12-03T23:08:00.004-02:00

Faz tempo que sou fã do trabalho da Björk e sempre achei, no mínimo, pitoresco o seu visual, timbre de voz e arranjos (sem contar o inglês quase incompreensível).
O seu primeiro álbum (Debut, 1993) é repleto de pérolas e as versões do álbum ao vivo dão uma roupagem tão nova para elas que soam quase inéditas.

A música deste post é do seu terceiro álbum, Homogenic de 1997, mas a versão abaixo é de um de seus álbuns ao vivo:

Badi Assad é outra que chama atenção pelo uso que consegue fazer da própria voz e pelos arranjos sofisticados (mesmo teno como base o violão).
Essa versão foi gravada no seu álbum Verde, de 2004:

(eu gosto desse ar grandiloqüente que vai crescendo e tomando conta do ambiente nas duas versões)

Uma das coisas mais femininas que conheci desde Amelie Poulain e Clarice Lispector.

PS: a respeito dessa última, a entrevista linkada acima foi data antes de sua morte, mas sob a condição de que só fosse publicada após sua morte.

fim de festa

2009-11-25T16:48:00.010-02:00

Quando acordei, ela dormia ao meu lado e de costas pra mim.
Só uma parte da sua cintura coberta pelo lençol, o resto nua. Dava pra ver seu cabelo preto, liso e longo, sua tatuagem feita recentemente, seu quadril bem desenhado, as curvas dos seios e das pernas, os pés pequenos e o pescoço ainda com algumas marcas. Só não dava pra ver o rosto.

Da noite anterior eu me lembrava de tudo.
A silhueta do tronco se movendo no ritmo da música e contra a luz do meu monitor, a cintura gostosa de apertar, a textura da tatuagem nos dedos da minha mão direita, a sensação do cabelo na minha mão esquerda, a maciez dos lábios, o seu sabor e o timbre da voz dizendo coisas bem baixinho. Só não me lembrava do rosto.

Levantei quieto, não abri janelas e portas e nem acendi luzes.
Durante o banho, com água bem fria, foi recompondo toda a noite anterior. Mas não consegui me lembrar do rosto. Criei um e coloquei naquele corpo para ver se fazia sentido. A pele com certeza era branca, os olhos não deveriam ser claros e nem a boca carnuda. Não fez sentido algum.

Sai do banho ainda procurando pelo rosto e ela ainda dormia.
Tomei um gole de água gelada, zanzei pelo quarto e olhei pra ela mais algumas vezes. Nada do rosto. Deitei bem devagar e me aconcheguei na cama ainda quente. Puxei um pouco do lençol pra mim, fechei os olhos e, na falta de uma solução melhor, dormi.

Duas Versões: Up from the skies

2009-11-16T02:13:00.001-02:00

Caetano Veloso e Gilberto Gil, após o AI-5, se exilaram na Inglaterra e trouxeram de lá muita influência para as músicas que fizeram aqui após o retorno. Isso fica claríssimo nos álbuns de retorno de ambos: Transa, no caso do Caetano (no qual boa parte das letras estão em inglês e o levada tem muito da instrospecção do rock progressivo) e Expresso 2222, no caso do Gilberto Gil (no qual, em várias músicas, a guitarra lembra muito o jeito hendrix de tocar).

No caso do Gil, essa influência fica ainda mais clara no álbum Gilberto Gil ao vivo (1974), no qual ele faz covers de diversas canções que costumava tocar em bares enquanto esteve na Inglaterra.
Eis uma delas:

A versão original dessa música, Up from the skies, foi gravada em 1967 por Jimi Hendrix no seu segundo álbum, Axis: Bold as Love.

O lançamento desse álbum foi ofuscado por outros álbuns memoráveis lançados nesse mesmo ano (mais aqui), como Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles.
E já que toquei nesse álbum, tanto Hendrix quanto Gilberto Gil fizeram regravações da faixa homônima (outras versões aqui), e a do Gil foi registrada no mesmo álbum da música tema deste post. Ei-la:

Se alguém tiver alguma gravação boa da versão do Jimi Hendrix, por favor, me mostre onde encontrá-la.

Novo visual

2009-11-06T23:28:00.003-02:00

Em comemoração aos 50.000 visitantes nesses mais ou menos 2,5 anos de vida, eis o novo visual do Billy Shears recomenda!

O layout foi construído com base no template que eu estava usando anteiormente (ICE, do Templates Novo Blogger), as imagens criadas no GIMP (um software similar ao Photoshop mas livre, gratuito e roda em Linux) e os arquivos estão armazenados no Dropbox (um serviço de sincronização de arquivos on-line que funciona em Linux e Windows).
Para disponibilizar a maioria das músicas dos posts, continuo usando o goear, o contador é do shinystat e o desenho nervoso do Calvin e Haroldo, como nunca deixou de ser, é do Rodolfo.

Espero que tenham gostado do novo visual :)

Poesia em Voz Alta: Tudo

2009-11-05T23:45:00.000-02:00

Eis o que deve ser o último post desta série com vídeos do Castelo Rá-Tim-Bum.

A seguir, a versão original da poesia "As Coisas" de Arnaldo Antunes, como publicada no livro "Tudo", de 1992 ( ilustrado pela filha do autor, Rosa, que tinha 3 anos na época):

E logo abaixo, como foi contada no Castelo Rá-Tim-Bum:

Duas versões: Rubens

2009-10-28T22:11:00.003-02:00

O grupo Premeditando Breque é mais um dos braços do movimento Vanguarda Paulistana, que aconteceu na música paulistana durante a década de 80.
Junto com figuras Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, eles forem os responsáveis pelo que é considerado o primeiro movimento cultural associado ao estado de São Paulo, mais especificamente, à cidade de São Paulo.
O movimento sempre esteve muito ligado à USP e o palco clássico das bandas ligadas a ele foi o Teatro Lira Paulistana.

Citando a wikipedia, sobre o Premê (para os íntimos): "o grupo destacou-se desde o início tanto pelas letras irreverentes e bem-humoradas quanto pela qualidade musical, baseada em arranjos sofisticados, fundindo MPB, chorinho, rock e até mesmo música erudita."

E a música deste post vem do álbum "Vivo" de 1996.

Apesar de ter sido composta na década de 80, essa foi a primeira gravação da banda para essa música, pois a ditadura militar (já bastante branda nessa época) a vetou.
Porém, em 1990, Cássia Eller gravou essa música no seu primeiro álbum "Marginal". Alguns anos depois, durante a turnê do álbum Cássia Eller ao Vivo (1994), ela fez essa versão:

Apesar de não haver registro dessa versão em áudio de boa qualidade, a performance e o visual valem o registro!

Um francês bem espirituoso

2009-10-14T16:18:00.013-03:00

Era um francês bem espirituoso. Desses que vivem em cafés e livrarias, não pelo ambiente de contemplação e seriedade, mas simplesmente porque franceses gostam de conversar nesses lugares.
Não era um tipo que inspirava muita inteligência, mas era muito agradável e capaz de consumir horas de qualquer desprevenido que sentasse ao seu lado.
Conversava com qualquer um, é fato. Mas preferia as mulheres. E dentre as mulheres, preferia as burras às feias. Achava as primeiras divertidas, enquanto que as segundas lhe transmitiam uma certa melancolia. Sobre isso, ele sempre dizia:

- Realmente uma pena... adoraria conhecer a alma de uma mulher que não tem os homens aos seus pés.

Mesmo sendo francês, se dizia um leitor assíduo de Oscar Wilde, e era muito bom com frases de efeito. Frases que na maioria das vezes não significavam nada, mas invariavelmente provocavam segundos de silêncio seguidos por minutos de risos em todos os presentes.

A última vez que o encontrei foi em uma livraria, enquanto comprava um presente para alguém. Ele estava sentado em uma mesinha nos fundos tomando um cappuccino. Eu pedi um expresso.
Enquanto conversávamos sobre algum bom romance, passou por nós uma mulher vestindo uma daquelas calças muito justas, preta. Sorridente e com pernas lindas. A conversa parou por alguns instantes e, depois que ela saiu da nossa vista, ele recompôs o ambiente com uma de suas frases de efeito:

- Ah, as mulheres... as mulheres nos inspiram o desejo de realizar obras-primas... e sempre nos impedem de executá-las.

Não me lembro exatamente como terminou esse encontro, mas provavelmente eu desconversei olhando no relógio e fui embora dissimulando alguma pressa.

A origem (duas versões)

2009-10-12T23:37:00.004-03:00

A história começa assim:

Então Deus disse: "Façamos o homem à nossa imagem e semelhança. Que ele reine sobre os peixes do mar, sobre as aves dos céus, sobre os animais domésticos e sobre toda a terra, e sobre todos os répteis que se arrastem sobre a terra."

Depois atinge o clímax assim:

A mulher, vendo que o fruto da árvore era bom para comer, de agradável aspecto e mui apropriado para abrir a inteligência, tomou dele, comeu, e o apresentou também ao seu marido, que comeu igualmente. Então os seus olhos abriram-se; e, vendo que estavam nus, tomaram folhas de figueira, ligaram-nas e fizeram cinturas para si.

E termina assim:

O Senhor Deus expulsou-o do jardim do Éden, para que ele cultivasse a terra donde tinha sido tirado. E expulsou-o; e colocou ao oriente do jardim do Éden querubins armados de uma espada flamejante, para guardar o caminho da árvore da vida.

Meio clichê, não?!
Mas nada que não possa ser melhorado se adicionarmos uma boa música de fundo e algumas pitadas circenses:

Esse vídeo venceu o AnimaMundi e o Festival de Curtas de Berlim em 2008. E o diretor, Nick Hilligoss, tem um site bem bacana pra quem gosta de stopmotion.

Poesia em Voz Alta: Trem de Ferro

2009-10-05T23:40:00.000-03:00

Na minha opinião, um dos pontos mais fortes de Manuel Bandeira é o ritmo que ele consegue empregar nas suas poesias, mesmo quando quase não possuem métrica.
É o caso de Pneumotórax e seu t's finais que evocam a dramaticidade de um tango, ou da cadência de um Trem de Ferro:

Ou na interpretação de Tom Jobim:

A poesia (completa aqui) é do livro Estrela da Manhã (1936), o vídeo é do Castelo Rá-Tim-Bum da TV Cultura e a canção é do álbum Antônio Carlos Brasileiro (1994).

Duas Versões: Brejeiro

2009-10-03T20:22:00.005-03:00

Ernesto Nazareth (1863-1934) foi um dos primeiros e mais competente compositor de choros do Brasil.

Apesar de uma obra bastante vasta, são raríssimas as gravações onde ele próprio aparece interpretando suas composições. Mas, felizmente, muitos já o regravaram.

A primeira versão é antiga e tocada apenas no piano por Arthur Moreira Lima:

A segunda versão é mais recente e tocada no violão de Yamandu Costa. Foi essa interpretação que o lançou ao render a ele o primeiro lugar no prêmio Visa de música instrumental em 2001:

Sim, tudo isso é um violão só!
Pra quem gostou, vale a pena ver uma outra versão um pouco diferente tocada por ele nesse vídeo. O som não é grande coisa, mas a expressão corporal do Yamandu faz diferença.

debaixo d'água

2009-09-23T22:38:00.008-03:00

Debaixo d'água tudo era mais bonito
mais azul mais colorido
só faltava respirar

Mas tinha que respirar

Debaixo d'água se formando como um feto
sereno confortável amado completo
sem chão sem teto sem contato com o ar

Mas tinha que respirar
Todo dia

Havia muitas cores e muita poesia,
muita saia e muita sandália rasteirinha,

Mas tinha que respirar.

Debaixo d'água por encanto sem sorriso e sem pranto
sem lamento e sem saber o quanto
esse momento poderia durar

Mas tinha que respirar

Debaixo d'água ficaria para sempre ficaria contente
longe de toda gente para sempre
no fundo do mar

Mas tinha que respirar
Todo dia

Havia muita tarde rubra e muita noite escura,
muitos lencóis compartilhados e muitas manhãs sonolentas,

Mas tinha que respirar.

Debaixo d'água protegido salvo fora de perigo
aliviado sem perdão e sem pecado
sem fome sem frio sem medo sem vontade de voltar

Mas tinha que respirar

Debaixo d'água tudo era mais bonito
mais azul mais colorido
só faltava respirar

Mas tinha que respirar
Todo dia

E apesar de todo dia nem ser muita coisa,
um dia a gente tem mesmo que respirar.

--

música: Arnaldo Antunes
imagem: http://serrah.deviantart.com/art/The-Empty-Bed-98715516

Duas Versões: Cambalache

2009-09-08T17:37:00.003-03:00

Raul Seixas é um figura que divide muitas opiniões. Eu, particularmente, simpatizo bastante com algumas de suas músicas.
Seu primeiro álbum após a fase "Raulzito e os Panteras", Sociedade da Grã-Ordem Kavernista, traz uma proposta alternativa e inovadora muito interessante. Depois vêm a fase com paulo coelho, da qual saiu o elogiado Krig-Ha Bandolo e uma série de outros aĺbuns mais místicos e cada vez mais fracos. Por fim, já meio debilitado pelo uso de álcool, vem uma fase mais rock'n roll que termina em uma parceria com o bizarro Marcelo Nova.
E é dessa última fase que vem a versão dele para a música Cambalache:

Essa música foi composta em 1934 para um filme, mas foi censurada seguidas vezes e veio ao público de fato apenas em 1955 com a versão abaixo, de Júlio Sosa:

Fica a singela homnagem aos argentinos e ao Maradona, que nos proporcionaram uma das melhores classificações para a Copa do Mundo! :)

tirinhas em um sábado qualquer

2009-08-31T00:42:00.002-03:00

É impressinante a velocidade com que a a internet criou (e popularizou) um novo tipo de expressão que é a cara da própria internet (mas que já existia antes dela): as tirinhas de humor.

Além dos autores consagrados que passaram a divulgar suas tiras também nesse meio (como Os Malvados) e dos blogs que reunem boas tirinhas antigas (como as do Calvin e da Mafalda), vários começaram a surgir, principalmente depois que o pessoal do Cyanide and Happiness mostrou que não é necessário muito mais do que um paint brush, um pouco de coordenação motora e algumas piadas na cabeça pra se criar sua própria série.

Uma que acompanho fielmente é do blog Um Sábado Qualquer.
A série retrata histórias sobre a Terra protagonizadas por um "deus-desse-planeta":

Além de Adão e Eva (personagens recorrentes), algumas outras personalidades ilustres já passaram por lá.
Como Nietsche:

E Oscar Niemeyer:

A série toda vale muito a pena, desde o início!

Outra sugestão para quem gosta de tirinhas de internet são os posts Tiras de Quarta do Jacaré Banguela. Além de algumas boas e já conhecidas, vira e mexe aparecem algumas coisas novas lá (e normalmente coisas de qualidade).

E pra fechar, eu recomendo uma olhada no cersibon. Esses caras abriram mão do componente "um pouco de coordenação motora", mas uma amiga jura que eles são geniais!

Brinquedos de Palavras

2009-08-21T02:40:00.000-03:00

De lá, na sombra, seguia os conselhos do poeta e criava brinquedos de palavras:

O amor parece que dói, mas só depois

Nos olhos dela, me vejo um eu poético

E, com cuidado, guardava todos numa caixinha.

---

mais em Livro sobre Nada, de Manoel de Barros.

Os outros recomendam: Willy

2009-08-19T19:30:00.000-03:00

O Willy foi o cara que escreveu comigo uns dos meus posts favoritos deste blog: Formiga e Cigarra, e fecha o ciclo de colaboradores entrevistados.
Daqui pra frente, serão os visitantes mais assíduos e menos anônimos!

Logo abaixo, as 5 músicas ecolhidas por ele e, mais abaixo ainda, o link pra entrevista completa.

1) Nome: Willy

2) O que ocupa seu tempo enquanto você não está dormindo?
Versos de todos os tipos me ocupam, esteja eu dormindo ou acordado, talvez isso é que dificulte distinguir o vivido do sonhado... algumas equações e gráficos também têm me cercado. Pois quem mandou, em Física, ter me graduado?!

3) Qual foi a primeira música/álbum que você se lembra de ter ouvido e pensado: "caralho, isso é bom!"?
Chico Buarque - Construção/Deus Lhe Pague. Até o dia que ouvi esta, escutava músicas porque elas estavam tocando... Através dela, descobri que a música (e principalmente, o Chico) poderia fazer muito mais por mim.

4) Existe algum compositor/cantor/intérprete/gênero que você considerava ruim e atualmente considera bom?
Não passei por nenhuma mudança brusca de preferência musical. Poderia citar que até uns anos não sentia nada ao ouvir Astor Piazzolla, mas isto mudou muito nos últimos dois anos, quando descobri Adiós Nonino, Libertango e Verano Porteño. É algo que me corroe por dentro hoje...

5) Porque você escolheu essas músicas?
Não listei estas músicas em ordem de importância. Montei a lista pensando em quais músicas eu escolheria se fosse pra viver somente com elas. São músicas com um significado muito profundo pra mim. Talvez eu não as recomende. De certa forma, cada uma delas me conta uma história... que desencadeia sentimentos... e, estes, eu recomendo. Cada uma retrata uma época de minha vida, todas já foram trilha sonora desta história que conto e vivo.
Tentei evitar que acontecesse, mas Elliott Smith teve que aparecer duas vezes na lista, por puro merecimento. As duas músicas que separei de sua discografia são muito tocantes. Ambas (assim como outras tantas de Elliott) aparecem no filme Gênio Indomável (Good Will Hunting). Depois surge a islandesa Emiliana Torrini, com Dead Things: uma música cinza, que me leva para uma casa quente no ponto alto de uma colina em meio a neve do inverno europeu.O ar gelado parece estar tocando meu coração ao ouvir esta música. Então chegam os brasileiros, para aquecer nossas vidas: Chico traz do fundo do mar, escafandristicamente, vestígios de amor; e Ceumar nos mostra que quem procura um grande amor já achou!

(entrevista dada em 01/06/09)

Choros estranhos

2009-08-12T23:45:00.000-03:00

O choro é considerado por muitos (e pela wikipedia) como o primeiro estilo musical popular genuinamente brasileiro.

Suas raízes estão no começo do século XIX, com a vinda da família real portuguesa ao Brasil e a consequente demanda de uma vida cultural para essa nova elite. Algumas décadas depois, em decorrência da criação de cargos públicos e do abolição da escravatura, começa a se configurar uma classe média e essa sim, assimilando as influências musicais e instrumentos europeus trazidos pela realeza e misturando-os com elementos da cultura negra, fez surgir o choro.

Grandes nomes da música brasileira estão ligados ao choro (talvez os primeiros grandes nomes da música brasileira como um todo), como: Villa-Lobos, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth.

Porém, ao invés destes grandes nomes, o post de hoje traz dois choros "estranhos", ambos recentes e de bandas/músicos que não são muito conhecidos.

O primeiro é uma releitura de Jards Macalé (músico carioca contemporâneo dos tropicalistas) de uma música de Moreira da Silva (sambista da velha guarda carioca, conhecido como "o último dos malandros"). Eis "Choro Esdrúxulo":

O segundo é do Premeditando o Breque (grupo que fez parte da Vanguarda Paulistana). Eis "Choro do Manga":

Em breve, mais alguns choros e, provavelmente, bem mais convencionais do que estes.

Duas versões: quizás, quizás, quizás

2009-08-04T00:56:00.004-03:00

Essa música é uma daquelas que um monte de gente gravou e mal se conhece a origem da coisa.
Mas a versão abaixo, apesar de não ser a original, tem charme o suficiente pra ser mencionada antes de todas as demais. Os intérpretes, Ibrahim Ferrer e Omara Portuondo , são dois membros do Buena Vista Social Club, que em 2008 interpretaram com todo o charme das noites cubanas da década de 40.

A versão original dessa música é de 1947 (referência aqui), e desde então muita (mas muita mesmo!) gente a regravou com os mais diferentes sotaques e estilos, mas todos ainda remetiam a esse jeito latino e sentimental da versão anterior.
Até que, quase 50 anos depois, em 1996, a banda Cake fez uma nova versão totalmente diferente e inusitada da música:

A propósito, o álbum (Fashion Nugget) onde essa versão apareceu é bem interessante e traz uma outra versão bastante interessante de uma música bem manjada, I will survive!
Eu recomendo.

um pouco de Tim Burton e d'O Corvo

2009-07-23T22:37:00.008-03:00

O vídeo abaixo é um curta-metragem em stop-motion escrito e dirigido pelo Tim Burton (o diretor de Edward mãos-de-tesoura e responsável pelo próximo Alice no País das Maravilhas).

Detalhe interessante: o vídeo menciona o poema O Corvo, de Edgar Allan Poe.
É impressionante como esse poema (original aqui) é cultuado não apenas pelas pessoas de língua inglesa. Para que se tenha uma idéia, tanto Machado de Assis (aqui) quanto Fernando Pessoa (aqui) fizeram traduções dele.
Para quem estiver com o inglês afiado, eis uma leitura musicalizada feita pelo Lou Reed:

Agora, um vídeo curtinho baseado em um poema do Tim Burton.

Não foi o Tim Burton que dirigiu, mas o texto é dele e o desenho que inspirou todos os traços do vídeo também.

A propósito, o conto faz parte do livro "The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories", que você pode ler por aí...
Vale muito a pena dar uma olhada!

Os outros recomendam: Liene

2009-07-18T15:13:00.005-03:00

Continuando a série Os outros recomendam, agora é a vez da Liene, que foi minha colaboradora (e dona do livro) na série 1001 discos.

Logo abaixo, a playlist dela e mais embaixo, a entrevista completa.

1) Nome: Liene Saddi

2) O que ocupa seu tempo enquanto você não está dormindo?
TV, cinema, vídeos, músicas, livros, revistas, textos, e-mails. Acordo e vou dormir pensando nisso. Ainda bem que meu trabalho e meu lazer se misturam tão facilmente. ;)
Fora isso, sempre que possível, cozinhar pros amigos, encontrar pessoas queridas, me exercitar, dançar, tocar piano. Entre demais derivados de "comunicar".

3) Qual o maior compositor/cantor/intérprete/banda que você já descobriu?
Dos brasileiros, a maravilhosa Badi Assad. Eu estava no andar de baixo de um beliche, não muito sóbria e com muito sono, assistindo a uma entrevista dela no Programa do Jô em 2006. Fiquei imediatamente encantada com aquela voz, aquele violão e aqueles cabelos.
Dos estrangeiros, Dave Matthews Band. Depois de quatro anos relutando em ouvir a obra completa, um amigo e grande fã da banda me arrastou pro show em 2007. Desde então, me convenci de que era bom mesmo. E como!

4) Qual o maior compositor/cantor/intérprete/banda que você não considera tão bom assim?
Raul Seixas. Desculpem-me os fãs, mas não me agrada a sonoridade. Nem um pouco.

5) Porque você escolheu essas músicas? (respondi na sequência com a 5, pode separar depois...)

"O Mundo é um Moinho" (Cartola II - 1976, Cartola)
Por que, como toda menina que passou pela adolescência, eu já achei que iria herdar de cada amor só o cinismo.

"Palco" (Luar -1981, Gilberto Gil)
Porque sou brasileira, com orgulho. E uma música como essa não poderia ter sido composta em nenhum outro lugar do mundo.

"Impressões Seresteiras" (Heitor Villa-Lobos. Álbum: Chorando Baixinho - Um Encontro Histórico, 1979. Interpretação de Arthur Moreira Lima)
Parte do Ciclo Brasileiro de Villa-Lobos, essa música é a que eu mais gostaria de ter aprendido a tocar no piano um dia na vida. Já que não deu, fico feliz pelo menos em ouvir suas interpretações, como essa do Arthur Moreira Lima.

"Otoño Porteño" (Astor Piazzolla)
A que marcou meu encontro com o tango. Assistindo a um grupo tocando na Unicamp, percebi nessa música que... "Meu Deus! O que esse cara está fazendo com o violino?!"
Cheguei em casa pra ouvir a original do Piazzolla, pra ver se era isso mesmo e... "Meu Deus! O que esse cara está fazendo com o violino?!"
Fantástica.

"The Pretender" (Echoes, Silence, Patience & Grace - Foo Fighters, 2007)
Porque todo mundo precisa extravasar a raiva de vez em quando.

PS: o post anterior da série, com as recomendações de Rodolfo Pé Soberbo, foi corrigido e agora está funcionando perfeitamente!

shining

2009-07-02T02:44:00.003-03:00

Descobri que a mão dela
é bem menor do que a minha.
E, mais importante,
descobri que tudo que eu queria dizer
também a fez transpirar.

Computadores do futuro, no passado

2009-07-01T00:01:00.000-03:00

Isaac Asimov foi um cientista e escritor de ficção científica russo, mas criado e educado nos Estados Unidos. Seus primeiros livros foram publicados na década de 40.
São dele os textos que deram origem aos filmes Homem Bicentenário (muito melhor que o texto original) e Eu, Robô (muito pior que o texto original).

As marcas de seu trabalho são a valorização de diálogos fortemente regidos pela lógica entre cientistas, a elevação das possibilidades científicas contemporâneas a ele a extremos quase ofensivos a não-cientistas (como a psicohistória) e a quebra com o "paradigma do franskeinstein" nesse gênero.
Nas palavras do próprio autor:

Robôs eram criados e destruíam seu criador, robôs eram criados e destruíam seu criador, robôs eram criados e destruíam seu criador...
Na década de trinta, me tornei leitor de ficção científica e rapidamente me cansei daquela monótona história mil vezes repetida. Como uma pessoa interessada em ciência, ressentia-me daquela interpretação puramente faustiana da ciência.
O conhecimento contém seus perigos, sim, mas a solução será recuar diante dele? Estaremos dispostos a voltar ao macaco e renunciar à própria essência da humanidade? Ou o saber deverá ser usado como barreira contra o perigo que ele próprio acarreta?
Em outras palavras: Fausto deve enfrentar Mefistófeles, mas não precisa sair derrotado!
As facas são fabricadas com cabos a fim de serem seguras sem perigo, as escadas possuem corrimãos, a fiação elétrica é isolada, as panelas de pressão têm válvulas — em cada artefato procura-se reduzir ao mínimo o perigo. Às vezes, a segurança alcançada é insuficiente, por causa de limitações impostas pela natureza do universo ou da mente humana. Contudo, o esforço está sempre presente.
Consideremos o robô, então, como um simples artefato, semelhante a qualquer outro. Como máquina será, com certeza, desenhado com vistas ao máximo de segurança. Se os robôs estão aperfeiçoados a ponto de imitar os processos mentais do ser humano, a natureza desses processos será, é claro, orientada pelos engenheiros humanos, que lhes acrescentarão dispositivos de segurança. Esta talvez não seja perfeita (o que é perfeito?), mas será tão completa quanto humanamente possível.

Introdução do livro Os Novos Robôs

São dele as famosas 3 leis da robótica, que estariam gravadas no cérebro de todo robô como axiomas que regem o seu comportamento.

1ª lei: Um robô não pode ferir um ser humano ou, por omissão, permitir que um ser humano sofra algum mal.
2ª lei: Um robô deve obedecer às ordens que lhe sejam dadas por seres humanos, exceto nos casos em que tais ordens contrariem a Primeira Lei.
3ª lei: Um robô deve proteger sua própria existência, desde que tal proteção não entre em conflito com a Primeira e Segunda Leis.

Outro ponto que sempre me chamou a atenção no trabalho de Asimov é que apesar de ele ter ficcionado que robôs seriam objetos comuns nas vidas das pessoas não muito depois do ano 2.000, ele não passou nem perto de conceber que existiriam computadores pessoais.
Na sua obra, computadores são itens caríssimos e que existem em número reduzido para fins muito específicos.

Sobre isso, vale a pena mencionar a imagem abaixo:

A legenda diz:

Scientists from the RAND corporation have created this model to illustrate how a "Home Computer" could look like in the year 2004. However, the needed technology will not be economically feasible for the average home. Also the scientists readily admit that the computer will require not yet invented technology to actually work, but 50 years from now scientific progress is expected to solve these problems. With teletype interface and the FORTRAN language, the computer will be easy to use.

fonte: http://urbanlegends.about.com/library/n_rand_home_computer.htm

Pois é, essa era a imagem que os cientistas de 1954 tinham do que viria a ser um computador pessoal por volta do ano 2000.

Curioso, não?!

É fácil encontrar os textos do Asimov por aí. Eu, particularmente, recomendo a trilogia Fundação e o livro de contos Eu, Robô.

Black ou White?

2009-06-25T21:13:00.008-03:00

Michael Jackson morreu. E daí?!
O cara é responsável pelo álbum que mais vendeu na história da humanidade, comprou (e vendeu depois) os direitos sobre todas as músicas dos Beatles, virou branco tendo nascido negro e, pelo menos aparentemente, cantou com orgulho a sua cor (a primeira delas).

E a seguir, a versão que Caetano Veloso fez dessa música, emendando um quase-rap chamado "Americanos":

Atenção ao trecho:

Para os americanos branco é branco, preto é preto
(E a mulata não é a tal)
Bicha é bicha, macho é macho,
Mulher é mulher e dinheiro é dinheiro
E assim ganham-se, barganham-se, perdem-se
Concedem-se, conquistam-se direitos
Enquanto aqui embaixo a indefinição é o regime
E dançamos com uma graça cujo segredo
Nem eu mesmo sei
Entre a delícia e a desgraça
Entre o monstruoso e o sublime

E parece que essa constatação nem é tão recente assim. O padre Antônio Vieira, no século XVII, já escreveu algo sobre esse "regime de indefinição" dos lados de cá do Equador:

Não há gentios no mundo que menos repugnem à doutrina da fé, e mais facilmente a aceitem e recebam, que os brasis; como dizemos logo, que foi pena da incredulidade de Santo Tomé o vir pregar a esta gente? Assim foi — e quando menos, assim pode ser — e não porque os brasis não creiam com muita facilidade, mas porque essa mesma facilidade com que crêem faz que o seu crer, em certo modo, seja como o não crer. Outros gentios são incrédulos até crer; os brasis, ainda depois de crer, são incrédulos. Em outros gentios a incredulidade é incredulidade, e a fé é fé; nos brasis a mesma fé ou é, ou parece incredulidade.

trecho do Sermão do Espírito Santo (aqui)

Invejo isso nos americanos.

PS: foi mal pelo passeio, mas foi a minha cabeça que juntou essas idéias ;)

Duas versões dupla: Chico Buarque

2009-06-19T13:12:00.003-03:00

Como compositor, há que se reconhecer que Chico Buarque é um dos melhores poetas que o Brasil já conheceu. Nas palavras de Caetano: "um autêntico trovador".
Por outro lado, como intérprete ele nunca me agradou: apesar de uma certa sofisticação, seus arranjos e principalmente sua voz sempre soam tímidas demais aos meus ouvidos.

Justificarei minhas opiniões com dois exemplos do seu último álbum, Carioca, de 2006.

Primeiro, a canção Ode aos Ratos.
Adoro a letra! Chico compõe com adjetivos difíceis de usar como se fosse algo simples, e ainda por cima consegue um belíssimo efeito com os "r"s.

Mas a versão do Ney Matogrosso, no álbum Inclassificáveis, é muito mais vibrante:

Segundo, a canção Dura na Queda.
Reza a lenda que essa canção foi composta pra Elza Soares e, de fato, foi ela quem gravou primeiro. E mais uma vez Chico acerta com as palavras:

Mas para quem sabe olhar
A flor também é
Ferida aberta
E não se vê chorar

Mas eis a interpretação dele:

E agora a da Elza Soares, no seu ótimo álbum Do Cóccix ao Pescoço:

Não só a voz, mas todo o arranjo é muito mais expressivo.
Como compositor Chico tem olhos azuis, mas como intérprete ele normalmente soa todo cinza...

De fato, se o mundo se divide entre os que gostam de Caetano e os que gostam de Chico (sem meios termos, por favor), eu fico do lado do Caetano. Porém, há que se reconhecer que esse tal de Chico mande bem de vez em quando!

presente

2009-06-10T02:36:00.006-03:00

Terminou o almoço e foi pra rua comprar as últimas duas partes do presente: uma caxinha e o cartão.
Na volta pra casa, parou para tomar um café e ficou por vários minutos admirando a caixinha, medindo com olhos e dedos o espaço interno e arranjando mentalmente cada uma das outras partes do presente no espaço disponível.
Chegou em casa e foi direto pro quarto. Trancou a porta e nem se lembrou de colocar alguma música de fundo.
Foram mais alguns minutos finalizando a obra. Quando terminou, sorriu orgulhoso pra si mesmo. A ideia era perfeita e a execução, mesmo com as suas reconhecidas limitações artesanais, fazia jus à concepção.
O presente tinha uma porção dele e uma porção dela, nas medidas certas para que ela ficasse feliz pelas duas coisas sem que uma ofuscasse a outra. Com certeza guardaria com carinho e mostraria orgulhosa para todas as amigas.
Deitou na cama admirando o conjunto da obra por mais algum tempo: abria e fechava a caixinha, olhava atentamente por todos os ângulos, corregia os pequenos deslizes dos objetos dentro dela. Mas estava perfeita e não havia mais o que corrigir.
Sem dúvida, o trabalho estava terminado.
Finalmente levantou. Foi até o armário, abriu a gaveta e o guardou junto com o outro presente que fizera no ano passado.
Quando fechou a gaveta, respirou fundo e torceu para que aquele, não sendo mais o primeiro, seja pelo menos o último a ser guardado ali, sem data para sair...

--

E para que não pensem que dia dos namorados é só fossa, deem uma lida no post do ano passado.

Poesia em Voz Alta: Olho de Lince

2009-06-07T16:20:00.004-03:00

Waly Salomão (1943 - 2003) foi um poeta brasileiro que esteve ao lado do movimento tropicalista, mas não atingiu a mesma notoriedade de Caetanos e Gils.
Além dos seus diversos livros de poesia, Waly Salomão compôs inúmeras canções, principalmente em parceria com outros artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Bosco e Jards Macalé. Tendo sido este último o seu maior parceiro no universo musical.

Waly Salomão foi muito influente entre os tropicalistas. Sobre ele, Glauber Rocha disse "Eu acho que Waly Salomão é a matriz da poesia bahiana do Tropicalismo. A poesia de Gil e Caetano foram inspiradas na fonte chamaa Waly Salomão".
Recentemente, em seu álbum Cê, Caetano gravou uma canção em homenagem ao poeta que leva seu próprio nome.

A poesia abaixo é uma das tantas de Waly Salomão.

Olho de Lince

Quem fala que sou esquisito hermético
É porque não dou sopa estou sempre elétrico
Nada que se aproxima nada me é estranho
Fulano sicrano e beltrano
Seja pedra seja planta seja bicho seja humano
Quando quero saber o que ocorre a minha volta
Ligo a tomada abro a janela escancaro a porta
Experimento tudo nunca me iludo
Quero crer no que vem por ao beco escuro
Me iludo passando presente futuro
Revir na palma da mão o dado
Presente futuro passado
Tudo sentir de todas as maneiras
É a chave de ouro do meu jogo
De minha mais alta razão
Na seqüência de diferentes naipes
Quem fala de mim tem paixão.

Em 2005, Jards Macalé lançou o álbum Real Grandeza, apenas com composições de Waly Salomão e com a participação de vários de seus intérpretes e parceiros. Dentre as canções, a poesia acima foi gravada na voz de Waly e Jards, ora recitada ora cantada.

A canção mais famosa composta por Waly Salomão foi Vapor Barato, que ganhou fama na voz de Gal Costa. Mas melhor do que a primeira versão feita por Gal (no álbum Fa-Tal - Gal A Todo Vapor, de 1971), é a versão cantada por ela e Zeca Baleiro no Acustico MTV dela.
Nessa versão, ola um medley entre a canção de Waly Salomão e Flor da Pele, composta por Zeca Baleiro em homenagem a Vapor Barato.

Belíssimo!

Os outros recomendam: Rodolfo Pé Soberbo

2009-05-28T17:17:00.002-03:00

E para estrear a nova série "os outros recomendam": Rodolfo Pé Soberbo (o cara que fez esse desenhinho bacana do Calvin empolgadão ao som do sax do Haroldo).

Abaixo, a playlist com 5 as músicas recomendadas por ele e, um pouco mais abaixo, um link para ler a entrevista na íntegra.

PS: algumas pessoas disseram que as músicas da playlist nao está tocando. Comigo sempre tocou, mas isso pode ser por causa do servidor de arquivos onde as músicas estão armazenadas. Se isso acontecer com você, espere um pouquinho e tente denovo ;)

1) Nome: Rodolfo Pé Soberbo

2) O que ocupa seu tempo enquanto você não está dormindo?
Enquanto acordado meu tempo é bem distribuído em diversas atividades, tais como dedicar me dedicar à acústica (minha atual área de estudo), ensaiar ou apresentar com as bandas "Instrumentação Apropriada" e Banda Namoradeira, praticar viola caipira e dar aula da mesma, desenhar no paintbrush, treinar boxe, tentar entender a Thaisa, usar os produtos da google, comer e beber.

3) Qual o último bom instrumentista/compositor/cantor/intérprete que você descobriu?
Badi Assad, que veio se apresentar em Itatiba há pouco tempo.

4) Qual o próximo bom instrumentista/compositor/cantor/intérprete que você pretende descobrir?
Taí uma pergunta difícil. Tenho um mundo inteiro (leia-se HD de 250gb) de mp3 pra escutar, e esse mundo não para de crescer. São coisas inéditas pra mim, e estou "descobrindo-as" aos poucos. Pra citar alguns nomes, estou curioso sobre o trabalho do Naná Vasconcelos e do Papete.

5) Porque você escolheu essas 5 músicas?
Todas essas músicas me emocionaram antes de eu prestar atenção nas suas letras (luzeiro é instrumental)

Duas Versões: Hear my train a coming

2009-05-23T21:30:00.004-03:00

O vídeo abaixo mostra um Jimi Hendrix diferente daquele que fazia solos com os dentes e depois queimava a guitarra para multidões movidas a LSD. Mostra um Jimi Hendrix mais intimista, profundo e sem perder todos os méritos que fizeram dele um dos guitarristas mais influentes da história.
Não é a versão original da música, mas é minha favorita interpretada por ele (sem contar a belíssima fotografia do vídeo):

Uma versão um pouco mais, digamos, alucinógena mas aclamada por muitos pelo uso da guitarra (bem mais típicos dele do que na versão acima), por ser vista por aí.

E a versão abaixo é da Cássia Eller, mas não daquela da MTV, mas sim daquela mais Marginal, do comecinho da década de 90:

Obras-primas, cada uma ao seu jeito :)

PS: só para constar, a composição não é do Hendrix, mas foi ele que notabilizou a música e foi por ele que a própria Cássia Eller a descobriu.

Nova série: os outros recomendam

2009-05-23T21:15:00.002-03:00

Com o final da série 1001 discos, eis que em breve uma nova série vai começar: os outros recomendam.

A ideia é pedir as recomendações de algumas pessoas que eu sei que frequentam (seja pelos comentários seja pelas conversas pessoalmente) ou que são, de algum modo, parceiros deste blog.
Além de indicarem 5 músicas que poderão ser ouvidas aqui mesmo, os convidados respondem algumas perguntinhas sobre música.
A inspiração para essa série veio de um outro blog de blog que fazia praticamente a mesma coisa, mas infeizmente caiu na inatividade (por isso não vou linká-lo aqui).

As primeiras "entrevistas" já foram feitas e eu estou terminando de montar o formato de cada post.
Em breve o primeiro deles surge por aí.

Espero que gostem!

Agradecimentos especiais aos serviços mixpod (para criação de playlists) e boxstr (para armazenamento de arquivos).

PS: um motivo a mais para os visitantes que não comentam, passarem a comentar :)

1001 discos: década de 2000

2009-05-13T22:24:00.004-03:00

No livro, mais uma década sem álbuns brasileiros, mas para nós, o que mais vem marcando essa década é a disseminação da Internet (e seus subprodutos, como mp3, orkuts, blogs e afins).
Por um lado, despontam questões de direitos autorais, por outro, surge uma leva renovada por artistas completamente independentes, que se lançaram por profiles em MySpaces, por vídeos no YouTube, por blogs e revistas digitais (vide os casos Mallu Magalhães e O Teatro Mágico).

Outro fator marcante nesta década é o que a Revista Bravo recentemente cunhou de “A Nova Era dos Festivais”. Brasília, Goiânia, Cuiabá, Palmas, Macapá, Recife. Nada de eixo Rio-São Paulo. Nada de competições. E nada de televisão.
É um novo circuito de festivais no qual novas bandas têm se adentrado, que também são divulgados principalmente via blogs e sites. Exemplos dos que foram recentemente revelados por festivais: Cérebro Eletrônico, Móveis Coloniais de Acaju e Macaco Bong.

Também a criação dos homestudios (equipamentos portáteis, mais acessíveis financeiramente, com facilidades de utilização em relação a estúdios convencionais) merece menção. Hoje em dia, mesmo os mais iniciantes podem ter a possibilidade de gravar um CD “caseiro”. Tipos de música e qualidades de gravação variam de forma gritante; mas ao mesmo tempo contemplam praticamente todos os gostos: vide os CDs de funk carioca, produzidos nos quintais e vendidos em camelôs Brasil afora.

E que venham as próximas décadas com os seus álbuns!

Nossas recomendações para a década

Billy: Elza Soares - Do Cóccix ao Pescoço (2002)

Eu sou da opinião de que é melhor esperar algo acabar para podermos avaliá-lo. Nesse sentido, não me sinto meio confortável para indicar algo de um década que ainda não acabou, mas já que todos os posts tiveram as nossas indicações, achei que ficaria simpático terminar do mesmo jeito.
Esse álbum da Elza Soares não traz grandes novidades musicais, mas foi tão bem produzido que merece destaque. Primeiro, a cantora ganhou (ou pegou) composições dos compositores mais diversos da música brasileira (Caetano, Chico, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Jorge Ben, etc), depois, contou com músicos muito bons tocando arranjos belíssimos de José Miguel Wisnik e, por fim, contou com toda a sua energia interpretativa.

Liene: Banda Black Rio – Movimento (2001)

Indo de encontro ao Sr. Billy, essa recomendação é mais uma leve “pinçada” na década, do que eleger o que houve de melhor nela. Até porque, até o fechamento desse post, a dúvida do que indicar permaneceu. Cito então um álbum, entre tantos, que muito me agrada, e que acredito não ter tido o reconhecimento devido desde seu lançamento.
Pra quem conhece a produção musical da Black Rio da década de 70, aviso que esse álbum de 2002 tem um bocado de diferenças da proposta original: a começar pela nova formação, composta por William Magalhães (filho do fundador do grupo), pelo uso de vocais (a Black Rio original era estritamente instrumental) e por um outro tipo de balanço buscado. Ainda assim, é um álbum esplendoroso, com músicos excepcionais, arranjos brilhantes, e o velho e bom soul-funk brasileiro. Daqueles que nos fazem imaginar, ainda hoje, uma Ipanema linda no fim de uma sexta-feira.

Despedida: e aqui termina a série 1001 discos! :)

SL#22: the microsoft way of doing

2009-05-12T17:48:00.003-03:00

A microsoft ainda me surpreende: Microsoft agora tenta fragmentar o ODF

Algumas semana atrás fiquei animado com a notícia de que o service pack 2, que a microsoft iria lançar para a sua suite de escritório, traria suporte aos formatos da família ODF (usados pelo OpenOffice).

Isso significaria um tremendo avanço para esse formato, uma vez que usuários sem o OpenOffice instalado, poderiam abrir um documento neste formato (quem tem openoffice abre os documentos da microsoft, mas o contrário não era verdadeiro).

Saiu o tal service pack e eis a minha surpresa: ao invés de seguir os padrões estabelecidos, documentados e abertos do ODF, a microsoft praticamente criou um novo ODF, que destroi os recursos do original e, consequentemente, deturpa a imagem deste.

Com isso, a microsoft não apenas insiste em seguir em um formato fechado como também atrapalha o caminho de quem quer seguir o formato aberto (discutido aqui).

Pois é, that's the microsoft way of doing!

Contudo, eis que ODF Continua Conquistando Suporte em Todo o Continente Sul Americano.

Poesia em Voz Alta: Luzes

2009-05-08T13:40:00.001-03:00

Mais uma de Paulo Leminski.

Luzes

acenda a lâmpada às seis horas da tarde
acenda a luz dos lampiões
inflame
           a chama dos salões
          fogos de línguas de dragões
          vagalumes
numa nuvem de poeira de neon
tudo é claro
                    tudo é claro
                    a noite assim que é bom

a luz acesa na janela lá de casa
o fogo
                    o foco lá no beco
          e o farol
esta noite vai ter sol.

Essa poesia me remete a um cenário meio agrestino, com o sol se pondo e as pessoas andando pelas ruas e acendendo lampiões, lâmpadas e salões para alguma festa a la são joão, que promete virar a noite ao som de um acordeon.
Mas parece que o Arnaldo Antunes fez uma leitura diferente, algo mais apocalíptico:

Qualquer dia desses eu ainda faço um arranjo com a minha leitura. Muito mais festiva!

PS: existe uma outra versão de Susana Salles e tudo indica que seria a primeira versão musicada dessa poesia. Se alguém tiver, por favor, me avise.

balanço da Virada Cultural SP 2009

2009-05-05T14:34:00.007-03:00

Mais uma belíssima virada!

Segue abaixo uma seleção de fotos (minhas, de amigos e de desconhecidos) tiradas durante a virada e, para acompanhar, a música que representa essa virada pra mim "Alma não tem Cor", composição do Karnak e interpretação de Chico César.

instalação de fogo no Jardim da Luz (fonte)

centro velho de São Paulo iluminado (fonte)

apresentação dos Novos Baianos na Av. São João (fonte)

pessoal descansando pouco antes do amanhecer aos pés de caixas eletrônicos perto do vale do Anhangabaú (fonte)

Por outro lado, acho que essa virada mostrou que o evento está se tornando grande demais para ser suportado mesmo por uma cidade tão gran de quanto São Paulo.
Foi a primeira vez que vi pessoas nas ruas e notícias em jornais sérios dizendo que é hora para repensar o modelo da virada para que ela seja sustentável.

lixo nas proximidades do palco principal do evento (fonte)

De fato, as ruas do centro da cidade estavam nojentas, principalmente para alguém que chegou apenas no domingo e não acompanhou o processo todo...

Badi Assad

2009-04-29T14:54:00.005-03:00

Badi Assad é uma violonista de mão cheia, cantora dona de um timbre vocal e técnica impressionantes, intérprete, vez ou outra compositora e brasileira.

Vinda de família de músicos, Badi começou (seu prieiro álbum é de 1989) tocando seu violão em uma levada mais jazzística e o reconhecimento veio primeiro fora do Brasil e pelos seus méritos como instrumentista. Esse seu trabalho culmina em 2003 com o álbum Three Guitars, gravado com dois grandes nomes do jazz e violão mundial: Larry Coryell e John Abercrombie.

Gradativamente, Badi começou a se aproximar mais do cancioneiro popular e da música pop. O álbum Nowhere (de 2002) é um exemplo dessa fase, na qual a voz e as letras aparecem mais e o uso do violão se torna menos herudito.

Depois de algum tempo, Badi se reaproxima do Brasil (musicalmente e geograficamente). O álbum Verde (de 2004), por exemplo, tem uma sonoridade totalmente brasileira, contando com a participação do Cordel do Fogo Encantado e com uma das versões mais belas que conheço de Asa Banca.

Na lista abaixo, três músicas dela, cada uma de um desses três períodos:

Atualmente, Badi está no Brasil e deve lançar em breve um álbum duplo infantil inspirada pela sua filha.

espera

2009-04-23T00:20:00.010-03:00

- E aí, gostou do livro?
- Sim, muito!
- E... me diz uma coisa: você acha que o Florentino ficou aqueles anos todos realmente esperando pela Fermina?
- Claro que acho. Não é esse o tema do livro todo?
- Sei lá... e se a Fermina não tivesse voltado, como teríamos certeza de que Florentino estava de fato esperando?
- ...
- Tenho cá pra mim que se ela não tivesse voltado, ele terminaria com 90 anos de idade encantado pela primeira prostitua jovenzinha que dormisse em seus braços...
- Mas isso não é outro livro?
- Talvez... Mas se Fermina não voltasse, ninguém poderia escrever ou dizer que ele esteve aqueles anos todos esperando por ela. Só a volta (ou a imaginação romântica de quem lê) permite concluir que ele esteve esperando...
- ...
- Depois da primeira mulher, Florentino fez do mundo a sua sala de espera e tirou dessa sala toda e qualquer angústia que pudesse caracterizá-la como de espera... Ninguém espera pelo dentista tomando sorvete em uma praça cheia de balanços!
- É verdade...
- Na espera, só deve haver duas opções: sofrer ou parar de esperar.

Trocadilho Infâme

2009-04-22T15:54:00.005-03:00

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Só pra passar o tempo enquanto o goear não volta a funcionar normalmente =/

Música Medieval

2009-04-07T23:39:00.004-03:00

Eu pergunto: O que é música medieval?

Alguém responde: aquela musiquinha que toca de fundo no filme Coração Valente quando as camponesas estão dançando inocentemente antes da invasão do exército do rei.

Certo?
É... quase!

Pra mim, a música medieval européia (só a Europa teve idade Média, certo?!) é justamente o princípio daquilo que chamamos de música clássica. O exemplo obrigatório é Vivaldi:

(só pra constar: eu sei que Vivaldi nasceu depois da Idade Média)

Só que essa música e esse cidadão todo mundo conhece (não?), por isso, o objetivo desse post é outro: mostrar dois usos contemporâneos da música medieval européia.

1) Quinteto Armorial

A banda foi formada dentro do Movimento Armorial proposto por Ariano Suassuna, cujo objetivo era fazer música popular com elementos eruditos"
O som deles é primoroso. Eis um ótimo exemplo:

Para ouvir mais, procure por aí...
Essa banda deu origem a muitos artistas nodestinos, como Antônio Nobrega, e influenciou outras bandas como o Quinteto da Paraíba. Ambos fortemente recomendados!

2) MacFeck

Banda contemporânea mucho loca (cujo show eu tive o prazer de assistir no Festival de Inverno de Amparo) e que faz música folclórica européia (não música folk!). Eis uma das canções:

Eles não apenas usam instrumentos de época, como também cantam em dialetos que nem mais existem. Vale muito a pena conferir, especialmente porque as músicas podem ser baixadas aqui.

Liberdade de Expressão

2009-03-27T00:43:00.005-03:00

O blog Ato ou Efeito (que na verdade é como um aglutinador de blogueiros com algumas semelhanças escrevendo sobre assuntos diversos) foi tirado do ar em função de um entrave judicial motivado por um post que supostamente desrespeitou os vegetarianos (ou algum subgrupo deles).

Eu, particularmente, não vi nenhum problema no post e achei que o senso de humor (característico do blog como um todo) foi suficiente pra deixar claro que se tratava de uma brincadeira, mas não cabe a mim decidir isso.
Por outro lado, o pessoal do blog clama pelo chavão "liberdade de expressão". Eu discordo.

Não acho que liberdade de expressão incondicional seja um direito das pessoas. Vamos ao caso extremo: mesmo se alguém achar que todos os negros devem ser mortos, ele não tem o direito de espalhar panfletos por aí manifestando essa opinião.
Panfletos e blogs são quase as mesmas coisas hoje em dia, mas é claro que fazer piadinha com vegetarianos é diferente de ameaçar um grupo étnico de morte. Mas os primeiros podem terem se sentido ofendidos o suficiente para comparar as situações - cabe a quem decidir?

Só para dar um exemplo musical: de onde os Raimundos tiraram a idéia de usar a "liberdade de expressão" para justificar rebeldia ou protestos?

Como diria o sábio "uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa".
Isso não significa que eles não possam ou não devam protestar pelo que acreditam, mas não invoquem "liberdade de expressão" para justificar uma possível legalidade do protesto.

Só pra deixar bem claro: acho a música (e a causa) bem bobinha e não acho que o Ato ou Efeito mereça ser fechado.

Atualizado 02 de abril

Pelo post recente colocado no blog, parece que não hove nenhum processo e tudo não passou de uma iniciativa a favor da tal da liberdade de expressão.
Como se isso já nao fosse irônico o suficiente, eles ainda colocaram um vídeo da música que citei aí em cima como "compativel" com a iniciativa.
Lamentável... o Ato ou Efeito acaba de sair da minhalista de Recomendações...

1001 discos: década de 90

2009-03-23T19:00:00.004-03:00

Chegamos à última década em que álbuns brasileiros aparecem no livros, os anos 90.

Pode-se dizer que a década de 90 foi marcada pelo último suspiro das grandes gravadoras (antes do booom da música digital e da disseminação do formato MP3), bem como por uma forte influência da mídia - e do tão famoso "jabá" - , tocando de 5 em 5 minutos os mesmos axés, pops e sertanejos em todas as paradas. Quase uma lavagem cerebral.
Por outro lado, a década de 90 apresenta o despontar de gravadoras independentes e de novos movimentos que apontam, essencialmente, para hibridismos de estilos: o manguebeat de Chico Science, a volta do samba de raiz, as fusões de música nordestina com o pop de Lenine e Carlinhos Brown, e até novidades como Cordel do Fogo Encantado. Segmentos que antes pareciam fechados a determinados públicos - como o rap de Racionais MCs e Planet Hemp - se expandem para públicos dos mais variados e acabam por gerar futuramente novas misturas e tendências.

Na seleção do livro, fica muito clara essa situação: dois álbuns do Sepultura (Arise e Roots, o primeiro é um arco do estilo e o segundo mundialmente reconhecido pela fuão do som pesado da banda com sonoridades brasileiras), um de Carlinhos Brown (Alfagametizado, de 1995, justamente o primeiro álbum solo lançado por Brown após a sucesso do Timbalada no Brasil e exterior), um de Caetano Veloso (Circuladô, de 1991, um álbum leve, pouco conceitual e muito diversificado), e, aquele que ao nosso ver é a ovelha negra da seleção, um álbum de Maria Bethânia (Âmbar, de 1996, que apesar da qualidade dos arranjos, não se sobressai nem na obra da cantora nem no período em questão).
Os quatro primeiros representam de, alguma forma, referências estéticas, marcos de período ou até mesmo música brasileira consolidada aos olhos dos críticos estrangeiros. O da Maria Bethânia é uma incógnita.

Nossas recomendações pra década:

Billy: Chico Science e Nação Zumbi - Da Lama ao Caos (1994)
Pra mim, o manguebeat faz parte, junto com a Tropicália e a Bossa Nova, do enxuto conjunto de movimentos artísticos que influenciaram fundamentalmente a música brasileira. Apesar de muito rápida, a inventividade e personalidade do Chico Science marcou a cultura brasileira, não apenas mostrando que o nordeste não é apenas a Bahia, mas um novo jeito de misturar influências marginais (embolada, maracatu e rap) e criar algo universal.

Liene: Planet Hemp - Usuário (1995)
Mesmo com todo o sucesso do álbum e dos clipes dos Racionais MCs, considero que foi esse álbum do Planet Hemp que oficializou a ponte entre o rap e o ouvinte brasileiro de todas as camadas. Após esse disco, muitas águas rolaram com as polêmicas em relação ao conteúdo das músicas (como diria o Sr. Billy: "monotemáticas" rs), até que o Marcelo D2, já em sua carreira solo, acabou incorporando muito do samba e criando um som que, posso dizer, é particular à sua obra.

Duas Versões: Submarino Amarelo

2009-03-20T14:02:00.003-03:00

Os Mulheres Negras foi uma banda da década de 80 que fez parte da chamada Vanguarda Paulistana.
Composta por Andŕe Abujamra e Maurício Pereira, eles se autodenominavam "a terceira menor big band do mundo" e em 1988 (muito antes da internet no Brasil e quando se contava nos dedos o número de computadores domésticos no país inteiro) lançaram seu primeiro álbum com o uso intenso de recursos eletrônicos sintetizados em um notebook da Aple.

As letras da banda são carregadas de humor e cheias de referências ao universal musical pop.
Uma das canções mais famosas é uma versão de Yellow Submarine (cuja versão original é tão famosaa que eu nem vou inserir aqui), gravada no primeiro álbum. Na verdade, não é exatamente uma versão, mas uma variação em português bastante divertida:

Para quem gostou, vale a pena conferir o visual excêntrico da banda cantando um outro clássico, "Purquá Mecê":

Um vídeo bacana pra entender a proposta da banda pode ser visto aqui.
Eu recomendo!

Poesia em Voz Alta: Procura da Poesia

2009-03-13T02:25:00.005-03:00

Trecho de "Procura da Poesia"

Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero,
há calma e frescura na superfície intata.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
Convive com teus poemas, antes de escrevê-los.
Tem paciência se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consume
com seu poder de palavra
e seu poder de silêncio.
Não forces o poema a desprender-se do limbo.
Não colhas no chão o poema que se perdeu.
Não adules o poema. Aceita-o
como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada
no espaço.

do livro Rosa do Povo, de Carlos Drummond de Andrade

Para ler a poesia inteira ou ouvir a leitura do texto na íntegra e na voz do próprio Drummond, clique aqui.

1001 discos: década de 80

2009-03-04T21:50:00.004-03:00

Mais uma década que passa em branco para o Brasil.

No mundo como um todo, a indústria fonográfica já estava a todo vapor e dominando todo e qualquer movimento musical com potencial de venda. É a década dos grandes shows e das bandas de multidões.
No Brasil ocorre o mesmo, e o foco da recém poderosa indústria se volta para o rock nacional (Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, etc).

Além disso, é nessa década que os sintetizadores se disseminam.
É impressionante como praticamente todos os músicos que produziram nesse período sucumbiram a tentação de um sintetizador. Sobram teclados com som de churrascaria e baterias com ecos!
Tanto no Brasil quanto em qualquer outro lugar do mundo essa parece ser a grande marca da década.

Na opinião do Billy, é a década que menos faria falta para a história da música mundial! hehe

Nossas Sugestões para a Lista

Liene: Melhores Momentos de Chico & Caetano (1986)

Chico & Caetano é o nome de uma série de programas televisivos que foi ao ar em 1986 pela Rede Globo, onde Caetano Veloso e Chico Buarque contaram com a presença diversos convidados, de Jorge Ben a Astor Piazzolla. A partir das gravações de todos os programas, foi realizada uma compilação e lançado o álbum com os melhores momentos.
E por que essa aparente "coletânea de hits" (de Billie Jean do Michael Jackson a London London do Caetano) figura aqui na lista?
Fiz a escolha por considerar o melhor retrato da década, em que, apesar de toda a carregação dos sintetizadores e a onda de vários rock-enlatados, ainda é possível notar como tudo isso caminha de forma orgânica com os clássicos da música brasileira. Um álbum com participações tão distintas como Tom Jobim, Paulo Ricardo, Rita Lee, Beth Carvalho, todos nesse amálgama fantástico de influências misturadas, que vai se prolongar e desenvolver pela década de 90. Só faltou o Tim Maia, que pra variar, não apareceu no dia de sua apresentação. ;)

Billy: Arrigo Barnabé - Clara Crocodilo (1980)
Trata-se de um álbum de canções (com um certo apelo popular sarcástico) com arranjos eruditos (atonais) e que esbanjam criatividade. A sonoridade é realmente única!
De fato, é dificílimo de ouvir, mas vale a pena. Além disso, representa muito bem todo o movimento musical da Lira Paulistana que explodiu na década de 80 e deu uma cara, até então inexistente, para a música paulistana.
Pra quem quiser saber mais sobre o álbum, vale a pena dar uma lida nesse texto.

de madrugada

2009-03-01T03:17:00.003-03:00

Não me considero uma pessoa triste, mas tenho o péssimo hábito de preparar e degustar momentos de solidão.

Dessa vez, resolvi fazê-lo no quintal da minha casa.
Deitei no chão e me pus a maldizer mentalmente todas as possíveis causas daquele momento.
Quanto egoísmo!... Maldisse as mulheres, alguns amigos e até a família. Maldisse o trabalho, o ócio e o lazer cult que criei pra mim mesmo. (Acreditem, a lista foi longa e não vale a pena.)
Quando estava maldizendo o sexo (sim, o sexo!), ela chegou.
Veio devagar e, sem sequer me olhar no rosto, parou do meu lado em uma posição que convidava ao carinho. Distraído com as maledicências e com o céu quase sem estrelas, cedi e comecei a acariciá-la de maneira displicente.
Ela resmungou exigindo atenção.
Como os pensamentos eram vazios, me voltei a ela e dei o carinho da maneira que eu sabia que iria agradá-la.
Pouco a pouco, como quem joga xadrez sem intenção de vencer, ela foi se ajeitando e ficando cada vez mais confortável ao meu lado. Ao fim desse ritual, eu me encontrava em uma posição totalmente desconfortável mas ótima para acariciá-la e, estranhamente, satisfeito com isso.
Olhando de fora, caro leitor, eu digo que era exatamente disso que eu precisava naquele momento: alguém que chegasse sem me olhar nos olhos e exigisse meus carinhos, meus cuidados e minha atenção.
Essa situação durou por horas...

Até que encontrei no meio de seus pêlos uma pulga!
Removi com cuidado, fui até a cozinha e queimei com um isqueiro. Quando voltei, ela já estava em sua casinha e nem notou minha presença...

Para ninguém #3

2009-02-15T00:17:00.004-03:00

Depois de horas caminhando juntos, ele respirou fundo, tomou coragem e perguntou a ela:

- E então, irás se apaixonar novamente?
- Não sei, meu coração anda pensativo...

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Texto livremente inspirado em um trecho do livro "Borges Sabato Diálogos" e imagem adaptada de http://br.olhares.com/foto1781375.html

Duas Versões: Disseram que eu voltei americanizada

2009-02-11T19:04:00.005-02:00

Post em homenagem aos cem anos de Carmen Miranda, que seriam comemorados nessa semana.

Essa canção foi composta especialmente pra ela assim que voltou dos Estados Unidos, na década de 40, para repelir as acusações de que a cantora havia se vendido e entregue à cultura americana.
Foi uma das poucas canções que gravou no Brasil:

A segunda versão foi gravada por Adriana Calcanhotto em 1990, quando ela ainda abusava da voz ao invés de fazê-la o mais doce possível:

Nervosa, né?!

Eu recomendo ainda uma outra versão gravada por Caetano Veloso na voz e violão no álbum Circuladô ao Vivo (1992) e outra disponível no youtube com a Ná Ozzetti.

1001 discos: década de 70

2009-02-08T22:42:00.004-02:00

O interessante sobre a década de 70 é que os álbuns brasileiros que aparecem na lista não são mais álbuns de ruptura, mas sim álbuns que representam movimentos musicais já maduros. São eles:

- Baden Powell – Canto on Guitar (1970)
- Chico Buarque – Construção (1971)
- Milton Nascimento e Lô Borges – Clube da Esquina (1972)
- Gilberto Gil e Jorge Ben Jor – Gil & Jorge – Ogum Xangô (1975)
- Tom/Vinicius/Toquinho/Miúcha – Gravado ao Vivo no Canecão (1977)
- Elis Regina – Vento de Maio (1978)

Outro detalhe interessante: quase todos os nomes estão vinculados aos festivais de música dos diversos canais de televisão.

Historicamente, o começo da década é marcado pela volta dos exilados políticos e o final pelo início da abertura política. Muito importante perceber como toda essa configuração do período refletiu na aceitação da música brasileira por todo o mundo. Situação essa de complexidade e hibridismos culturais que se perpetua até o início da década de 80, quando as energias da indústria musical brasileira começam a se voltar para o rock nacional.

Nossas sugestões para a lista

Liene: Chico Buarque, MPB-4, Miúcha e Nara Leão - Os Saltimbancos (1977)
Versão nacional do conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm. Com adaptações musicais, teatrais e cinematográficas (em períodos diferentes), o álbum lançado em 1977 por um grupo de artistas excepcionais marca até hoje pessoas de todas as idades. Leve, divertido, e de uma incrível riqueza musical, merece ser aqui citado justamente por não termos figurando na lista até agora nenhum álbum infantil, logo o público com o qual se deveria ter mais cuidado e carinho. E que traz boas lembranças a todos que cresceram cantando “e quem dera, os moradores / e o prefeito e os varredores / fossem somente crianças...”. Quem dera. ;)

Billy: Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos - Dança das Cabeças (1977)
Esse álbum destoa um pouco dos anteriores por se aproximar mais da música erudita. Trata-se de um álbum feito por dois músicos formidáveis e que, na minha opinião, exala com muita propriedade aquele sentimento indianista e romântico de alguns brasileiros como Gonçalves Dias e Villa Lobos, porém, com uma roupagem mais moderna.

Poesia em Voz Alta: Quadrilha

2009-01-31T17:15:00.005-02:00

Versos simples, prosaicos, quase infantis são comuns na obra de Carlos Drummond de Andrade (e de alguns outros poetas mais ou menos do mesmo período).
Porém, além da estética simples, muito se esconde por trás desses versos aparentemente desintencionados.
Eis um bom exemplo:

Quadrilha

João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história

Carlos Drummond de Andrade

Agora, na voz do próprio autor:

Por fim, uma música do Karnak inspirada nessa poesia, direto do primeiro álbum da banda:

Eis uma banda que já se foi, mas realmente merece ser ouvida. Eu recomendo!

flashback

2009-01-23T15:47:00.005-02:00

Chegou em casa com o ânimo renovado, como há muito tempo não lhe acontecia.
Apesar de saber que ela estava chegando, não teve pressa alguma: tirou o tênis, a meia e tudo que tinha nos bolsos. Colocou a mochila no canto, e pôs pra tocar o disco que concluiu no caminho ser o melhor para a ocasião. Lavou o rosto e molhou o cabelo, apagou a luz e sentou-se para sentir cada segundo passar.
Pegou todos os textos, fotografias, livros e afins que o remetiam a ela e se pôs a ler os seus trechos favoritos sem maiores comprometimentos ou pressa.
Encheu um copo com o resto do vinho bom que estava guardado atrás de todas as outras garrafas de bebidas já vazias. Daria para no máximo dois copos, mas isso devia ser suficiente para o tempo da espera. Depois que ela chegasse, ele já havia planejado, preparia alguma bebida mais doce, com frutas em uma mistura um pouco inusitada, só para impressioná-la.
Sentado, começou a ler. Era gostoso ler tudo aquilo, afinal, ele só guardava as lembranças dos bons momentos e a cada linha relida encontrava mais algum sinal de que aquele encontro seria muito mais do que uma conversa casual. Seria especial.
Passou horas assim, sentado, tomando o vinho, ouvindo a música e revendo o passado.
No final das contas ela não apareceu e ele caiu no sono.
Talvez ele nem a tivesse convidado ou a data marcada fosse outra, mas ele dormiu satisfeito...

Duas Versões: "Dor e Dor" ou "Jimmy Renda-se"

2009-01-20T00:23:00.003-02:00

Esse é o primeiro duas versões na qual ambas foram feitas pelo mesmo artista: Tom Zé!

Além disso, não são duas versões exatamente da mesma música, mas sim duas versões de uma mesma harmonia.
A primeira versão apareceu em 1972 no álbum "Se o Caso é Chorar" e o nome da música é "Dor e Dor". Ei-la:

Quase 30 anos depois, em 2000, Tom Zé ressuscitou a mesma base sonora no álbum Jogos de Armar (álbum todo dedicado a desconstrução e reconstrução de músicas dele próprio), mas com uma letra (bem) diferente e deu o nome de "Jimmy Renda-se". Ei-la:

Duas propostas absolutamente diferentes para mesma base.
Certo? Errado? Foda-se! Eu gosto das duas :)

1001 discos: década de 60

2009-01-16T01:04:00.004-02:00

Mas, antes, falemos da década de 50, que passou em branco para o Brasil.
No livro predominam os álbuns de jazz, desde Miles Davis até Ella Fitzgerald, e uns e outros álbuns dos primórdios do Rock, como Elvis e Little Richard.
No Brasil é a década das estrelas do rádio e do iê-iê-iê. E, nos seus últimos anos, surgem os dois álbuns que dividem opiniões sobre a origem da Bossa Nova: Canção do Amor de Mais, da Elizeth Cardoso e Desafinado, do João Gilberto (ambos nos arredores de 1958).
E porque nenhum álbum brasileiro foi lembrado?
O resto do mundo já estava acostumado às estrelas do rádio, o iê-iê-iê não trouxe nada de novo ao que já era feito nas Inglaterra e EUA, enquanto que a Bossa Nova ainda estava se configurando como um movimento musical de fato.

Já a década de 60 traz 4 álbuns ditos brasileiros:
- Stan Getz and João Gilberto – Getz/Gilberto (1964)
- Astrud Gilberto – Beach Samba (1967)
- Os Mutantes – Os Mutantes (1968)
- Caetano Veloso – Caetano Veloso (1968)
Os dois movimentos musicais que estavam surgindo e revolucionariam a música brasileira ficam claros: Bossa Nova e Tropicália.
Em relação aos dois primeiros, ocorre algo que se repete ao longo de todo o livro: quando álbuns de países estrangeiros são citados, normalmente o conteúdo é do tipo exportação. Nenhum desses dois álbuns é apontado no Brasil como notável para a Bossa Nova e, apesar de o primeiro ser fantástico, ambos têm um sotaque gringo perceptível.
Já os dois últimos são álbuns de estreia de dois nomes que vão se repetir mais vezes na lista: Caetano e Mutantes. Merece nota o quanto impressionados os críticos ficaram com o psicodelismo de ambos (provavelmente muito mais do que qualquer brasileiro ficaria). De qualquer forma, são ótimos álbuns e que representam bem a obra como um todo de seus autores.

(ainda há um outro álbum de Tom Jobim e Frank Sinatra que poderia ser visto como brasileiro por alguns, mas não é o nosso caso)

Nossas sugestões para a lista

Liene:
O Povo Canta, Centro Popular de Cultura (CPC) da UNE (1963/64).
Não é, nem de longe, o álbum de canção de protesto que tenha a melhor sonoridade do período, nem o que mais tenha trazido inovações musicais em qualquer sentido. São 5 músicas de cunho estudantil-panfletário, com letras extremamente irônicas e de teor quase teatral, mas que representaram, à sua maneira, um Brasil com seus devidos problemas sócio-econômicos, em vias de um golpe militar.
Na lista dos artistas participantes, músicos de porte como Carlos Lyra, Nara Leão e Nora Ney. Com uma quantidade pequena de distribuições (11.000 cópias), causou muito barulho perante os de extrema-direita, vindo a se tornar mais um na lista das "obras proibidas" (a maior parte das cópias foram recolhidas, queimadas, escondidas, etc).

Billy:
Tropicália ou Panis et Circenses, vários (1969).
Do meu ponto de vista, esse álbum funda a Tropicália oficialmente (apesar de o termo já ter sido usado por Caetano anteriormente e dos participantes isolados desse álbum já terem lançados coisas com elementos bem fortes desse movimento).
Além da qualidade, eu incluiria esse álbum na lista por ter reunido no mesmo espaço, toda a patota tropicalista: Caetano, Gil, Tom Zé, Gal, Mutantes, Rogério Duprat, etc...

Stay protected!

2009-01-11T23:50:00.001-02:00

Retire gratuitamente aqui: www.getfirefox.com
E aproveite que esse já conhece as novas regras da nossa ortografia!

série: "1001 discos"

2009-01-08T22:48:00.006-02:00

Série nova para abrir o ano!
Serão mais ou menos 5 posts, escritos em parceria com uma amiga, sobre os álbuns apontados no livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer".

A proposta do livro é selecionar e comentar 1001 álbuns desde a década de 1950 a 2007 (nada de ordem de importância entre os selecionados, apenas temporal).
Como trata-se de uma publicação ligada a revista Rolling Stone, é um tanto óbvio que o rock está supervalorizado, mas nada que vicie demais a lista.

E a série?
Qualquer googlada com o título do livro já vai retornar muitos (muitos!) blogs, resenhas, comentários sobre o assunto (em especial, recomendo esse: http://1001albuns.blogspot.com). Então, o que essa série vai ter de especial?
Traremos, separados e comentados, apenas os álbuns brasileiros da lista!
Para que se tenha uma idéia, são 17 (mais um ou outro que poderiam ser vistos como brasileiros) espalhados pelas décadas de 60, 70 e 90. E acreditem, alguns são bem inesperados.

Espero que gostem (e ouçam!).

SL#21: Nova Ortografia da Língua Portuguesa

2009-01-08T17:10:00.004-02:00

Enquanto quebramos a cabeça pra entender as novas regras da língua portuguesa, eis que:

BrOffice tem corretor atualizado, Word não
E isso porque?
Por causa da tal da comunidade:

A equipe que desenvolve o corretor para o BrOffice conta com 92 colaboradores voluntários – alguns mais ativos que outros, segundo Moura. “São muitas cabeças pensando juntas. Conseguimos atualizar a ferramenta a cada três meses”, diz o coordenador.

Eu mesmo já colaborei com o dicionário do BrOffice!
Enquanto isso, eis o que diz a microsoft:

O compromisso da empresa é oferecer a atualização no corretor ortográfico, de forma gratuita, dentro do prazo estabelecido pelo governo, que termina em 2012

Por isso, se você ainda não tem baixe e se já tem, atualize!

Poesia em Voz Alta: Polonaise

2009-01-01T19:50:00.003-02:00

Mais uma pérola da Tv Cultura, diretamente do Castelo Rá-Tim-Bum, um poema de Paulo Leminski:

E como interpretação é uma coisa e poema é outra, seguem abaixo as duas versões publicadas pelo autor. A primeira (da esquerda) sem arranjo espacial e a segunda (da direita) brinca um pouco com a posição dos versos.

Que o 2009 de todo mundo seja simples, alegre e bonito desse jeito :)

Papai Noel, velho batuta!

2008-12-17T23:13:00.008-02:00

"O Papai Noel é uma invenção capitalista da coca-cola para promover sua marca e o consumismo"

Imagem de uma das primeiras campanhas publicitarias da Coca-Cola envolvendo o Papai Noel. Mais informações aqui.

Se você concorda, não saia por aí repetindo chavões adolescentes, mas expresse todo o seu ódio contra o bom velhinho ao som do bom e velho punk dos Garotos Podres:

E para fechar com chave de ouro, mais uma pérola do punk: I wanna be sedated, dos Ramones.

Nada como uma dose de punk para acalmar o espírito.
E bom natal a todos! :)

Duas versões (edição especial de natal)

2008-12-15T23:00:00.004-02:00

(definitivamente, eu não sabia qual das duas versões colocar primeiro, então decidi por aquela que tem mais cara de blog e internet)

Direto da série Capitu, inspirada na obra "Dom Casmurro" de Machado de Assis, o trecho do beijo entre Bentinho e Capitu:

Agora, direto do livro (que já é de domínio público e pode ser baixado aqui), o capítulo que nara apenas o trecho do beijo:

CAPÍTULO XIXI - O PENTEADO

E Capitu deu-me as costas, voltando-se para o espelhando. Peguei-lhe dos cabelos, colhi-os todos e entrei a alisá-los com o pente, desde a testa até as últimas pontas, que lhe desciam à cintura. Em pé não dava jeito: não esquecestes que ela era um nadinha mais alta que eu, mas ainda que fosse da mesma altura. Pedi-lhe que se sentasse.
-Senta aqui, é melhor.
Sentou-se. "Vamos ver o grande cabeleireiro", disse-me rindo. Continuei a alisar os cabelos, com muito cuidado, e dividi-os em duas porções iguais, para compor as duas tranças. Não as fiz logo, nem assim depressa, como podem supor os cabeleireiros de ofício, mas devagar, devagarinho,
saboreando pelo tacto aqueles fios grossos, que eram parte dela. O trabalho era atrapalhado, às vezes por desazo, outras de propósito para desfazer o feito e refazê-lo. Os dedos roçavam na nuca da pequena ou nas espáduas vestidas de chita, e a sensação era um deleite. Mas, enfim, os cabelos iam acabando, por mais que eu os quisesse intermináveis. Não pedi ao céu que eles fossem tão longos como os da Aurora, porque não conhecia ainda esta divindade que os velhos poetas me apresentaram depois; mas, desejei penteá-los por todos os séculos dos séculos, tecer duas tranças que pudessem envolver o infinito por um número inominável de vezes. Se isto vos parecer enfático, desgraçado leitor, é que nunca penteastes uma pequena, nunca pusestes as mãos adolescentes na jovem cabeça de uma ninfa... Uma ninfa! Todo eu estou mitológico. Ainda há pouco, falando dos seus olhos de ressaca, cheguei a escrever Tétis; risquei Tétis, risquemos ninfa, digamos somente uma criatura amada, palavra que envolve todas as potências cristãs e pagãs. Enfim acabei as duas tranças. Onde estava a fita para atar-lhes as pontas Em cima da mesa, um triste pedaço de fita enxovalhada. Juntei as pontas das tranças, uni-as por um laço, retoquei a obra, alargando aqui, achatando ali, até que exclamei:
-Pronto!
-Estará bom?
-Veja no espelho.
Em vez de ir ao espelho, que pensais que fez Capitu? Não vos esqueçais que estava sentada, de costas para mim. Capitu derreou a cabeça, a tal ponto que me foi preciso acudir com as mãos e ampará-la; o espaldar da cadeira era baixo. Inclinei-me depois sobre ela rosto a rosto, mas trocados, os olhos de uma na linha da boca do outro. Pedi-lhe que levantasse a cabeça, podia ficar tonta, machucar o pescoço. Cheguei a dizer-lhe que estava feia; mas nem esta razão a moveu.
-Levanta, Capitu!
Não quis, não levantou a cabeça, e ficamos assim a olhar um para o outro, até que ela abrochou os lábios, eu desci os meus, e...
Grande foi a sensação do beijo; Capitu ergueu-se, rápida, eu recuei até à parede com uma espécie de vertigem, sem fala, os olhos escuros. Quando eles me clarearam vi que Capitu tinha os seus no chão. Não me atrevi a dizer nada; ainda que quisesse, faltava-me língua. Preso. atordoado, não
achava gesto nem ímpeto que me descolasse da parede e me atirasse a ela com mil palavras cálidas e mimosas... Não mofes dos meus quinze anos, leitor precoce. Com dezessete, Des Grieux (e mais era Des Grieux) não pensava ainda na diferença dos sexos.

O post ficou longo, eu sei, mas vale a pena ler.
Recomendar, tanto o livro quanto a série, é pouco: tratam-se, ambas, das coisas mais bonitas das mídias em questão. Leiam e vejam, por favor!

PS: aos curiosos e preguiçosos, leiam ao menos os três capítulos que descrevem a cena do vídeo (entre página 26 ee 29 do pdf linkado).

Duas Versões: Ponto Fraco

2008-12-06T23:20:00.003-02:00

Em 1982 a banda Barão Vermelho lançou seu primeiro álbum: "Barão Vermelho".
Trata-se de um típico álbum de "rockinho": feito por adolescentes, com uma produção não muito grande coisa e arranjos sem muito tempero. Porém, o brilho do Cazuza já desponta em algumas das músicas.

Já postei e ainda postarei mais sobre "Todo amor que houver nessa vida", uma música absolutamente maravilhosa e que fez Caetano declarar em pleno canecão que "Cazuza é o maior poeta dessa geração" e que surge pela primeira vez nesse álbum.
Mas a que vai hoje é "Ponto Fraco":

Nada demais...
Mas eis que em 1997 a Cássia Eller (com produção de Itamar Assumpção) lança um álbum todo em homenagem ao Cazuza: "Veneno Antimonotonia". Melhor que isso, no ano seguinte ela lança um ao vivo com a mesma proposta: "Veneno Vivo", e é nele que aparece essa versão de "Ponto Fraco".

Bem melhor, né?!
Composição do Cazuza e incorporação total da Cássia Eller :)

SL#20: Interfaces Gráficas

2008-12-03T16:57:00.007-02:00

No universo dos sistemas operacionais Linux existe um conceito que não faz muito sentido nos universos microsoft ou apple, o de interface gráfica.
A interface gráfica é a responsável por "cobrir" a tão famigerada tela-preta-com-letrinhas-brancas com alguns recursos visuais que facilitem a interação com o usuário.

Tanto no windows quando MacOS, a interface é a única (a menos de estilizações pessoais) e varia (apenas e normalmente pouco) a cada versão do sistema operacional.
No caso do Linux, existem diferentes interfaces gráficas, cada uma com a sua própria proposta de usabilidade e aparência distintas, que podem ser usadas para criar diferentes ambientes visuais baseados no mesmo kernel. As duas mais comuns são: KDE e Gnome.

O KDE, minha favorita, vem como padrão na distribuição Kubuntu por exemplo e, apesar de várias pessoas acusarem-na de querer se parecer com o windows, parece-me bastante superior a ele, principalmente em relação aos aplicativos que traz consigo.
O vídeo abaixo mostra um pouco do KDE (versão 4.1):

O Gnome vem como padrão na distribuição Ubuntu por exemplo e presa por um visual mais sintético. Algo que o diferencia bastante do ambiente do windows ou KDE é a barra de tarefa (equivalente, em certo sentido, a barra de tarefas do windows) que é feita para ser posicionada na parte superior da tela. Informação interessante: o firefox é construído com os recursos dessa interface gráfica.
E eis um vídeo (com narração) ilustrando a versão mais recente:

Por fim, gostaria de mostrar uma última opção de interface gráfica para sistemas operacionais linux: o enlightment (motivação desse post), interface padrão da distribuição OpenGeu.
Essa é uma interface que valoriza o apelo visual. Ela usa e abusa de efeitos 3D, efeitos de luz e cor, transições suaves, etc. O padrão de usabilidade se parece bastante com o do gnome e pode parecer estranho para os acostumados apenas com windows, mas vale a pena dar uma olhada nela (e na enorme variedade de temas).
Eis um vídeo ilustrando um pouco as suas possibilidades:

É isso aí.
O post ficou longo, mas acho que vale a pena saber um pouquinho sobre as possibilidades visuais de sistemas Linux =)

Preacher

2008-11-24T23:56:00.005-02:00

Preacher é a típica história em quadrinhos americana para adultos, ou seja, com muito sangue, humor negro e politicamente incorreta.
E é divertidíssima! =]

A história narra as andanças de um grupo bem pouco convencional: Jesse Custer (Preacher), Cassidy e Tulipa.

No passado, Jesse e Tulipa foram namorados e ladrõezinhos fanfarrões de pouca importância, até que ele a abandona e se torna pastor de uma igreja genérica em uma cidade genérica no interior do Texas.
Alguns anos depois, uma entidade celestial muito poderosa e fugida do céu "tromba" com Jesse se fundindo a ele. A partir de então, Jesse adquire o dom da palavra divina: as pessoas simplesmente obedecem aquilo que ele diz quando ele assim o deseja!

Logo após o acontecido, Jesse acidentalmente reencontra Tulipa acompanhada por Cassidy, um vampiro irlandês beberrão e muito boa gente.

Uma vez formado o trio, eles saem mundo a fora em busca de Deus que, segundo informações fornecidas por um anjo (sob o comando da palavra divina de Jesse), desencanou da humanidade e está tirando uma folga no nosso mundo.

O elenco também conta com ótimos vilões, que vão desde um nazista megalomaníaco encumbido de próteger os descendentes de Jesus Cristo e um adolescente fã de Kurt Cobain até o Santo dos Assassinos e outro anjos...

A história foi escrita por Garth Ennis entre 1995 e 2000. É composta por 66 volumes regulares e mais 6 histórias paralelas, que estão sendo republicadas no Brasil pela Pixel Media.

Quer ler? Não é difícil encontrá-las por aí...
Eu recomendo!

Poesia em Voz Alta: Canções do Exílio

2008-11-15T14:06:00.005-02:00

Gonçalves Dias (1823-1864) escreveu em 1843 o poema Canção do Exílio, uma dos mais conhecidos poemas brasileiros de todos os tempos: não há quem não tenha lido esses versos em algum livro didáticos.
Ouçam agora na voz de Paulo Autran:

E não são apenas os estudantes primários que conhecem esses versos.
Esse site traz uma pequena coletânea de poemas inspirados na Canção do Exílio. Algum dos quais, como o de Drummond que reproduzo abaixo, me agradam muito:

Nova Canção de Exílio

Um sabiá na
palmeira, longe.

Estas aves cantam
um outro canto.

O céu cintila
sobre flores úmidas.
Vozes na mata,
e o maior amor.

Só, na noite,
seria feliz:
um sabiá,
na palmeira, longe.

Onde tudo é belo
e fantástico,
só, na noite,
seria feliz.

(Um sabiá,
na palmeira, longe.)

Ainda um grito de vida e
voltar
para onde tudo é belo
e fantástico:
a palmeira, o sabiá,
o longe.

E, para fechar, uma outra variação que não consta no link anterior, mas que é belíssima: "Nova Canção do Exílio" de Ferreira Gullar, na voz de Paulo José.

50 anos de Bossa

2008-11-11T22:15:00.009-02:00

2008 é considerado o ano do 50º aniversário da Bossa Nova, portanto, utilizando alguma matemática moderna descobrimos que esta nasceu em 1958. Mas a questão que não quer calar é: quem são os pais?

Vamos aos candidatos: Elizeth Cardoso, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto.

Elizeth é candidata por causa da gravação de "Chega de Saudade" em seu álbum "Canção do Amor Demais". Ei-la:

Contudo, todos sabem que Elizeth é apenas intérprete e na própria capa do álbum aparecem
os nomes de Tom Jobim e Vinícius de Moraes como sendo responsáveis por "música" e "poesia", respectivamente.

O que leva aos dois próximos candidatos.
Porém, é consenso que Bossa Nova não se refere a poesias, mas sim a músicas, o que exclui Vinícius e reforça Jobim.
Para aumentar a polêmica, quatro meses depois, o violonista baiano que tocou em boa parte das faixas do álbum de Elizeth lança seu primeiro álbum chamado "Chega de Saudade". Eis que nasce João Gilberto, e eis a sua versão para a faixa que dá título ao álbum:

Agora temos: Elizeth, Jobim e João Gilberto. Difícil?
Para dar o veridicto, habemos Tom Zé:

Concordo em gênero, número e grau com Tom Zé: o pai da Bossa Nova é João Gilberto! Pela levada que ele criou em seu violão sobre uma harmonia de Tom Jobim.
(na verdade eu tinha pensado nisso antes do Tom Zé, mas como ele publicou antes... )

PS: os álbuns deste post podem ser encontrados por ai (Elizeth Cardoso), ali (João Gilberto), acolá (Tom Zé).

Gostou? Leia também: Bossa Nova Jazz Fusion

Duas Versões: sonhei que viajava com você

2008-11-04T20:09:00.005-02:00

Itamar Assumpção é um baixista paulista que fez parte do movimento "Vanguarda Paulistana" junto com outras figuras como Arrigo Barnabé. Porém, ao contrário deste, as canções de Itamar Assumpção estão muito mais próximas das bocas populares do que das cabeças heruditas.

As letras desse cara são de uma simplicidade e sensibilidade assustadoras.
Um exemplo (que já passou por aqui) é a música Milágrimas, regravada recentemente pela Zélia Duncan. O vídeo a seguir traz ela e Anelis Assumpção (filha do cara) cantando juntas:

Mas a música desse post é outra.
A seguir, a versão original de "sonhei que viajava com você", do álbum "Bicho de 7 Cabeças vol. 2" gravado em 1993.

E a segunda versão não é da Zélia Duncan, mas sim da Cássia Eller, diretamente do álbum Marginal de 1992.

Adoro a intensidade com que a Cássia interpreta essa música! Faz a versão original soar até meio bobinha...

PS: os atentos devem ter notado que a segunda versão veio depois da (suposta) versão original. Provavelmene Itamar deu essa canção para a Cássia antes mesmo de gravar (eles eram muito amigos).

Persépolis

2008-10-30T09:54:00.006-02:00

Marjane Sartrapi é uma iraniana que, quando criança, sonhava em ser a última grande profeta do universo e, quando adulta, já vivendo em Paris, escreveu uma história em quadrinhos para contar sua própria vida a seus amigos. É assim que surgem os quatro volumes de Persépolis:

A autora conta a história de seus primeiros anos de vida em Teerã, sua ida e permanência por quase 10 anos na Europa e seu retorno ao Irã. Tudo isso imerso no conturbado contexto político/social/religioso.
Duas coisas chamam a atenção na história em quadrinhos:
Primeiro: a franqueza da narradora ao contar sua própria história. Essa franqueza me fez acreditar, por muitas páginas, que a tratava-se de uma criança escrevendo.
Segundo: o traço. Já no começo tive a sensação de que o traço era muito menos uma questão de estilo e muito mais uma questão de "como eu consigo desenhar". O livro acabou e essa sensação ficou.

A versão em quadrinhos foi publicada no Brasil pela primeira vez em 2004, e pode ser encontrado por aí...

Em 2007, com participação da própria Marjane Sartrapi na produção, foi lançado o filme Persépolis:

Duas coisas coisas chamam a atenção no filme:
Primeiro: o filme tem um tom muito mais adulto, mas sem comprometer a franqueza da versão original.
Segundo: o traço ganha maturidade e força de uma opção estilística e acaba superando o próprio enredo.

Além de serem quase uma aula de história sobre o Irã, o livro é muito tocante e o filme é marcante pelo seu estilo. Eu recomendo ambos!

Colagem: wild side

2008-10-18T15:48:00.002-03:00

Lou Reed, Walk on the Wild Side - 1971:

Cazuza, Só as Mães são Felizas - 1985:

Caetano Veloso, Odeio - 2005:

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E para qem quiser saber mais, just take a Walk on the Wild Side.

Recado aos Artistas

2008-10-15T17:07:00.007-03:00

Enquanto isso, em um reino na Dinamarca:

Rá.

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O quadrinho eu peguei na revista Piauí e juro que colocaria uma referência ao autor se tivesse entendido o nome ou encontrado algum link.

Colagem: erotismo

2008-10-08T23:48:00.005-03:00

"Ouso afirmar que não existe erotismo autêntico sem a arte da ambigüidade; quanto mais poderosa é a ambigüidade, mais viva é a excitação. Quem não se lembra de ter brincado, na sua infância, do sublime jogo do médico? A garota deita-se no chão e o garoto tira a roupa dela sob o pretexto de visita médica. A garota fica dócil, pois aquele que a observa não é um garoto curioso, mas um especialista sério que se preocupa com sua saúde. A carga erótica dessa situação é tão imensa quanto misteriosa; todos dois ficam sem fôlego. Ainda mais sem fôlego porque o garoto em nenhum momento deixará de ser médico e, ao tirar a calcinha da menina, a tratará de 'senhora'."

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A foto eu encontrei depois de uma série de cliques aleatórios no orkut e nunca mais achei a origem (se alguém tiver alguma pista, por favor, me conte!).

A citação é do livro "A Imortalidade" de Milan Kundera.

Duas Versões: Mestre Jonas

2008-10-06T01:08:00.005-03:00

Aproveitando a oportunidade deixada pelo post sobre o Fat Marley, eis um grande achado (pelo menos pra mim): Mestre Jonas.

Essa música foi gravada (e composta) originalmente por Sá, Rodrix e Guarabira.
Há quem diga que esses caras foram fundamentais para a origem do rock no Brasil (a até atribuem a eles um movimento chamado de rock rural). De fato, eles trabalharam com Rogério Duprat (um dos caras por trás da Tropicália), mas eu não consigo levar muito a sério um grupo que gravou/compôs músicas como: Espanhola e Caçador de Mim.
Particularmente, não vejo nada demais neles, além de algumas músicas divertidas, exatamente como a deste post:

De tão bobinho que é o arranjo, quase não dá pra notar que a letra é bem bacana.
Mas eis que surge Os Mulheres Negras, desenterram a música e fazem uma versão muito mais gostosa para o bem dos nossos ouvidos:

E o que a música tem a ver com o post do Fat Marley?
A segunda versão foi gravada especialmente para a abertura do filme Durval Discos e quem não sabe a relação do filme com o Fat Marley precisa ler o tal post.

E para quem gostou, é sempre possível encontrar a trilha sonora do filme por aí...
Eu recomendo!

Denovo no banco

2008-09-28T22:30:00.006-03:00

E volto eu para o mesmo banco da praça.

Em uma das mãos um velho e grosso livro. Tirando alguns parágrafos que grifo à lápis (nunca gostei de amarelo, muito menos daquele fluorescente), ele nunca me prende a atenção de verdade. Vou fingindo interesse, ele se esforçando para parecer interessante e assim vamos dando sobrevida um ao outro.
Na outra mão um pacote de pipoca. Sempre pela metade. De tempos em tempos jogo alguns grãos para os pombos. Não que eu goste de pombos (na verdade os acho estúpidos e desengonçados), mas isso faz com que eu me sinta materializado, presente, real.

Vez ou outra uma criança tenta contato:
- Tio, você sabe jogar?

Vez ou outra eu correspondo:
- Sei sim, vamos jogar?

Vez ou outra quem aborda sou eu:
- Olá, posso jogar?

Vez ou outra a criança é interessante:
- Quer um algodão-doce?

Certos dias fico ali por horas... com o livro, o pacote de pipocas e as crianças que eventualmente aparecem.
Mês passado demoliram o coreto da praça.
O que eu faria se tivessem demolido o banco?

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Veio rápido, sem pensar muito e ficou ruim, mas levou consigo um boa idéia... acontece... agora já foi...

SL#19 - Google Chrome x Iron

2008-09-25T23:27:00.005-03:00

Empresa alemã desenvolve navegador baseado no Google Chrome
Agora vamos ao pormenores:

Para quem não conhece, Google Chrome é o navegador lançado pelo Goggle algumas semanas atrás. Eu, particularmente não vi nada demais nele, além de uma grande provocação para os seus dois rivais mais diretos: internet explorer e Firefox.
Uma novidade é que trata-se de um software livre, o que não é tão comum nos produtos do Google. Via de regra, eles apóiam mas não lançam seus produtos com código livre.
Outro detalhe importante se refere aos termos de uso (aquela seqüência de palavras que ninguém lê e todo mundo aceita). Inicialmente o termo dava ao Google:

"uma licença irrevogável, perpétua, mundial, isenta de royalties e não exclusiva para reproduzir, adaptar, modificar, traduzir, publicar"

Depois, eles inseriram o seguinte no começo do termo:

“Você retém direitos autorais e quaisquer outros direitos que já possui sobre Conteúdo enviado, publicado ou reproduzido em ou por Serviços”

Por mim, isso já estava de bom tamanho, mas o ocorrido deixou o pessoal meio desconfiado.
Eis a reviravolta: por ser software livre, todo mundo tem acesso ao código, e pode alterá-lo para produzir um novo software também livre. E foi isso que a empresa alemã fez: gerou um novo Google Chrome sem esses problemas de termos de uso, o Iron!

Mas se isso poderia ocorrer, porque o Google lançou o navegador como software livre? (já que o argumento ideológico não se encaixa nesse caso)
1) ele usou tecnologias livres e, portanto, o produto teria que ser livre;
2) algo com o código aberto permite que qualquer um contribua e como navegadores é algo que todo mundo usa, isso significa um impulso de desenvolvimento (vide a quantidade de extensões do Firefox)

Por essas e outras que eu gosto dessa história de software livre :)

(para quem quiser ler mais e discutir: aqui)

Fat Marley

2008-09-16T20:00:00.006-03:00

Durval Discos é um bom filme, não tanto que eu o recomendasse aqui, mas vale a pena pelas referências musicais e pelo roteiro inusitado.
Uma dessas referências é a aparição de André Abujamra como um típico regueiro a la Bob Marley. O personagem não tem nenhuma fala, aparece uma única vez no filme e é absolutamente desimportante para a história, porém, o personagem, que se chama Fat Marley, lançou um disco!

Isso mesmo, Fat Marley lançou um disco em 2002 e de música eletrônica, fez uma única apresentação e depois desapareceu novamente.
O disco se chama "New old world/Future sun", traz um som eletrônico bastante fora dos padrões dessa área e você pode encontrá-lo por aí...
Para degustação, eis a primeira faixa:

Em 2007 surge novamente Fat Marley, mas não exatamente ele próprio.
André Abujamra (homônimo) é quem lança informalmente (em uma revista de produção artística) o novo álbum de seu "amigo" com a triste notícia de que este morrera atropelado por um caminhão de cds piratas na rodovia Régis Bittencourt antes de poder lançá-lo por conta própria.
O nome do disco é Fat Marley is Dead e você encontra (pra comprar) por aí...

Apesar da história trágica e triste, o som merece ser ouvido: eu recomendo!

A Formiga e a Cigarra

2008-09-11T23:53:00.005-03:00

Prefácio

Todo mundo conhece a fábula da formiga e da cigarra, escrita originalmente por La Fontaine no século XVII e que pode ser lida aqui (é importante ler a versão original).
Trazemos a vocês, respeitável público, a versão pós-moderna.

A Formiga e a Cigarra

De grão em grão, seguindo a fila
uma multidão e ninguém se esbarra
É incrível a organização das formigas
Bem diferente da lerda amiga Cigarra

Que tem infinito amor pelo canto
gastando nele toda sua energia
E quando se fala em trabalho
parece despertar uma certa alergia

A Formiga sabe que o frio do inverno,
para a amiga Cigarra, não irá sorrir
E no tempo congelante e solitário
É certo que, ajuda, ela virá pedir

Mas esta vida é cheia de surpresas
e surge um convite de outro país:
"Excelentíssima Senhorita Cigarra
aceita vir cantar em Paris?"

Quase sem se conter de emoção,
a Cigarra foi arrumar sua bagagem
E, então, procura sua amiga Formiga
para contar-lhe sobre sua viagem:

"Formiga, minha amiga Formiga
estou indo cantar na França!
Me diga o que quer de lá
que lhe trago de lembrança"

A formiga a olhou, respirou fundo...
E só pediu uma coisa à amiga lerda:
"Quando na França estiver, Cigarra,
mande o tal La Fontaine à merda!"

Posfácio

A idéia partiu de um comentário do jô soares, a poesia é do Willy (cujo blog eu recomendo!) e a música é de Itamar Assumpção e Naná Vasconcelos.

Poesia em Voz Alta: Poema de Sete Faces

2008-09-08T21:42:00.005-03:00

Na minha opinião, Drummond é o maior poeta da língua brasileira.

Nascido em 1902, o autor publicou em 1930 o seu primeiro livro de poesias chamado "Alguma Poesia" e que marcaria os dois sentimentos que pautam toda a sua obra: a esperança no amor e a desesperança na civilização, ambos incrustados com o regionalismo de todo bom mineiro...
Abaixo, uma leitura de Paulo Autran do poema que abre esse livro, Poema de Sete Faces, que além de contar alguns dos versos mais conhecidos de Drummond, sintetiza de maneira formidável todo o seu trabalho (texto aqui):

No universo da música, muitas são as referências aos poemas de Drummond mas, com certeza, quem mais faz referências (diretas e indiretas) é Chico Buarque, e uma delas é exatamente ao Poema de Sete Faces:

O nome da música é "Até o Fim" e o vocal nessa versão é de Chico Buarque e Ney Matogrosso, mas a composição é só do primeiro.
Porém, não acho que Chico Buarque seja o músico que melhor sintetiza os versos de Drummond na música, sou mais o Tom Jobim, mas isso já é assunto para outro post...

E, para finalizar este post, uma frase de Drummond lida por Antonio Abujamra:

Precisa dizer mais alguma coisa?

Duas versões (e mais informação): Me Chama

2008-09-01T13:57:00.010-03:00

Caetano Veloso criou um blog onde não apenas expõe a evolução do seu próximo trabalho como também as suas opiniões sobre assuntos diversos.

Foi lá que descobri que Caetano compôs o próximo capítulo da novela Caetano X Lobão, iniciada com a música Rock'n Raul (do Caetano) e continuada pela resposta Para o mano Caetano (do Lobão), chamado "Lobão tem razão".

A novela é bastante interessante, vale a pena conferir, mas o assunto desse post é outro: no mesmo blog, há um post com um vídeo de Cateno respondendo uma entrevista de Lobão a uma jornal. Dessa entrevista retirei o seguinte trecho:

O João Gilberto, que gravou sua música ‘Me chama’, vai tocar no Rio...

– Na verdade ele assassinou a música, né? Cortou até o "nem sempre se vê lágrimas no escuro", porque não entendeu. Tem que dessacralizar esse cara e essa coisa da bossa nova, que não passa de uma punheta que se toca de pau mole. Não tem ninguém que o João Gilberto tenha chamado mais para ir na casa dele do que eu. E eu nunca fui.

Mas você não gosta de bossa nova?

– Bossa nova é uma língua morta, assim como essas bandas de choro e samba que existem hoje, que ficam tocando naquele lugar sujo que é a Lapa. Tem que parar com essa coisa de ficar lambendo o saco de universotário marxista branquelo, essa coisa loser manos, petista, que virou maioria no Brasil. Porque o Brasil é o país da culpa católica, um país em que se valorizam as pessoas feias.

Eis a versão de João Gilberto:

(tenho que concordar com o Lobão, essa versão ficou horrível!)

E eis uma versão recente cantada pelo próprio Lobão:

De qualquer maneira, não gosto dessa música, mas foram todas as outras informações que me fizeram montar este post.

A propósito, nesse link, Caetano comenta a entrevista do Lobão, inclusive, os comentários sobre o João Gilberto: divertidíssimo!

O garoto agachado no espelho

2008-08-23T23:27:00.000-03:00

Entrei na sala e vi o garoto agachado, próximo da parede, se olhando no espelho. Automaticamente me tornei o mais silencioso possível, evitando arrastar meus chinelos e desviando de cada detalhe que pudesse ser uma saliência no chão.
Não sou muito experiente, mas aprendi cedo que de pessoas tristes devemos nos aproximar devagar... com cuidado... para não ofendê-las com qualquer resquício de alegria que possamos transmitir inadvertidamente.
Passei vagarosamente por trás dele, tendo certeza de que minha imagem apareceria no seu campo de visão, mas ele tinha o olhar fixado em algum ponto bem profundo no espelho, muito além da minha imagem ou da imagem dos outros móveis imóveis da sala.
Pensei em coisas confortantes pra dizer, mas o grande desafio para mim era encontrar uma pergunta que fizesse valer a pena a interrupção que eu causaria naquele estado quase hipnótico do garoto... não consegui pensar em nada.
Fiquei uns bons minutos ali... olhando. O garoto não mexeu um músculo sequer: ficou ali agachado e concentrado no mesmo ponto do espelho, procurando por alguma coisa ou por alguma resposta. Aliás, que idéia estúpida a minha de interrompê-lo com uma pergunta, sendo que ele já parecia ter dúvidas suficientes para aquela idade!
Angustiado, não suportei ficar ali olhando sem fazer nada... e sai. Era melhor sair do que ficar ali observando inerte o silêncio do garoto.
Ele, por outro lado, ficou ali... agachado... olhando no espelho... por muito, muito tempo...

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Explicações no post abaixo.

As Esculturas de Ron Mueck

2008-08-23T21:25:00.001-03:00

A imagem que abre o post acima é uma escultura do artista plástico contemporâneo Ron Mueck, famoso pelo seu estilo hiperrealista.

Mueck cresceu vendo seus pais construírem brinquedos e, na sua obra, cria esculturas idênticas a seres humanos exceto pela escala. Abaixo uma foto da versão em grande escala da escultura do post acima:

Uma boa galeria de imagens dos trabalhos desse cara pode ser vista aqui, mas seguem abaixo algumas das minha favoritas:

Detalhe importante: o nome da segunda escultura é "Pinocchio".
Belíssimo!

A Terceira Margem do Rio

2008-08-15T12:10:00.004-03:00

"Nosso pai era homem cumpridor, ordeiro, positivo; e sido assim desde mocinho e menino, pelo que testemunharam as diversas sensatas pessoas, quando indaguei a informação. Do que eu mesmo me alembro, ele não figurava mais estúrdio nem mais triste do que os outros, conhecidos nossos. Só quieto. Nossa mãe era quem regia, e que ralhava no diário com a gente — minha irmã, meu irmão e eu. Mas se deu que, certo dia, nosso pai mandou fazer para si uma canoa."

O trecho acima é o início do conto "A Terceira Margem do Rio" (inteiro aqui), de João Guimarães Rosa, que inspirou a música que abre este post, de autoria de Milton Nascimento e interpretação de Caetano Veloso e Uakti.

Esse conto faz parte do livro "Primeiras Estórias" que é onde o autor, na minha opinião, atingiu o seu auge linguístico e criativo.
Nesse livro, o autor dividiu os 21 contos em dois grupos de 10 e o central, com o nome "Espelho", separa esses grupos sugerindo relações entre os contos refletidos.

Voltando ao conto tema do post, o seu reflexo no espelho chama-se "A partida do audaz navegante" (inteiro aqui), e o que eles têm em comum? O rio como elemento fundamental dentro daquele universo regional e povoado de crianças.
Nas palavras do próprio Guimarães Rosa, e na voz de Antônio Abujamra, eis o que o rio significa:

No conto "A Terceira Margem do Rio", o rio aparece como um elemento místico que abriga o pai numa canoa durante a sua fuga da realidade, enquanto que no conto "A partida do audaz navegante", o rio é por onde a imaginação dos personagens transborda e transcende a realidade, também através de uma pequena embarcação.

Não apenas esses dois contos, mas o livro todo vale muito a pena. Eu recomendo!

PS: não me responsabilizo pelos contos disponibilizados nos links, pois foram digitados por alguém e contêm erros, com certeza.

História sem fim.

2008-08-05T14:56:00.006-03:00

     Sobre ele mesmo, costumava dizer que era alguém que de tanto apreciar, tornou-se incapaz de criar. Mas tinha seus momentos de criação, e é sobre esses momentos que esse texto deverá versar.
     O último texto que começou a produzir era sobre uma mulher sedutora. Uma jovem, pra ser mais preciso, daquelas que não hesitaria em mostrar os seios nus para um rapaz virgem, mas recriminaria o mais fortuito olhar para o seu decote abusado vindo do homem por quem era apaixonada. O tema lhe parecia bom: imaginara boas cenas para descrever nos mínimos detalhes e encontrara ótimas metáforas para engrandecer os pequenos atos. Porém, quando estava quase completando a quinta página de texto corrido, sem formatação ou cuidados de ortografia, enroscara mais uma vez. Engavetou o texto e, alguns dias depois, não só se esquecera das boas idéias ainda não escritas, como também da gaveta onde o guardara.
     Isso lhe acontecia sempre!
     Tinha ótimas idéias, e até que escrevia bem, mas sempre que chegava perto do final de algum texto se deparava com a pergunta: “Pra quê?”, e então não conseguia seguir adiante. Os belos detalhes que havia sido cuidadosamente rascunhados para que não o fugissem antes de se materializarem na tela do computador perdiam totalmente a importância frente ao fato de ele não conseguir justificar a existência desses textos e, portanto, não conseguir dar um final a eles.
     Antes desse texto sobre a jovem sedutora, ensaiara um sobre a importância da arte, na qual traçava um inteligente paralelo entre um dos diálogos inconclusivos, mas cheios de idéias, entre Lord Henry e Dorian Gray e uma citação de Mondrian que encontrara quase que acidentalmente na internet. Também tentou escrever sobre aniversários, sobre pedidos de namoro e demonstrações bizarras de amor que vinha colecionando havia algum tempo.
     Quando se deu conta da natureza dessa sua limitação, pensou em escrever contos de mistério, afinal, quando chegasse no final bastaria matar alguém ou revelar o assassino e, não somente o final estaria pronto, como a existência do texto estaria justificada: elucidar os mistérios propostos pelo próprio texto.
     Sequer tentou implementar essa idéia, pois era cético demais para ficar imaginando voltas e voltas que tornariam um crime óbvio um material interessante para leitura. O que ele queria mesmo era continuar com seus textos sem propósitos, mas ficava muito incomodado por jamais conseguir concluir algum.
     Este texto mesmo, depois de escrever, revisar e arrumar um pouco a estrutura, o trouxe à mente a mesma maldita pergunta: “Pra quê?”. Não conseguiu avançar mais, e encerrou o texto aqui.

MojoBooks.com.br

2008-08-04T00:59:00.007-03:00

Esse site MojoBooks.com.br tem uma proposta interessante: publicar textos escritos com inspiração em álbuns musicais, principalmente do universo Rock e Pop, indo de Beatles a Pitty, de Rolling Stones a Caetano Veloso.

Nas palavras deles mesmos:

"A MOJO é a primeira editora 100% digital do Brasil. Sua proposta é simples: Se música fosse literatura, que história contaria?"

Os textos são escritos pelos mais diversos autores e disponibilizados em formato PDF (se impresso, o material é do tamanho exato de um encarte de CD) para download mediante apenas a um cadastro no site.

Li alguns, não gostei do inspirado em Sgt. Peppers dos Beatles e adorei o primeiro inspirado no álbum Transa do Cateano Veloso, de autoria de Herculano Neto. Do texto, vem esse trecho:

"Abandonei as aulas de inglês pra estrangeiros quando descobri a beleza e cumplicidade do silêncio. Resolvi me tornar um ouvinte passivamente confortável, de atos e olhares econômicos, sem contestações ou divagações – de tão contido, sou quase invisível. Por falta de opção, monossílabos são substituídos por frases curtas e precisas, onde, com pouquíssimas palavras, digo o estritamente essencial.
“Cala por extravagância”, há quem diga."

Eu realmente recomendo tanto o texto quanto o álbum!

O site já reune 71 textos, e a lista pode ser conferida aqui. Vale o cadastro e alguns downloads, com certeza.